Pink Screens

L’explosif Pink Screens Film Festival est de retour sur l’écran du Nova ! Préparez-vous à une nouvelle explosion riche en couleurs d’un festival abordant les questions de genres et de sexualités avec franchise, humour… et curiosité. Et toujours ce regard cinéphile, explorateur et sans tabous, grâce à des cinéastes (re)connu-e-s, d’autres moins, ainsi que des premiers films et des films rares. C’est donc un programme multidimensionnel (!) qui vous est proposé, entrecroisant ses fils roses : Barbara Hammer et Daniel Schmid (incontournables mais bien trop méconnu-e-s), féminisme (de la légendaire “2e vague” au courant pro-sexe) et personnalités hors normes (Alan Ginsberg et son poème controversé The Howl, Anne Lister à la vie réelle au 19e s mais susceptible de bouleverser Jane Austen, les frondeuses Edie & Théa, les protagonistes du magnifique La Boca del Lupo à l’improbable rencontre). Mais aussi homosexualité, transidentité, intersexualité, questionnements identitaires, normatifs ou émotifs... Sans oublier des séances de minuit portant un regard décalé sur la pornographie. De quoi piocher allègrement pour des séances hors des sentiers battus. Dans le bar, exposition et réjouissances festives pour agrémenter le menu, et en clôture, l’enviée et inégalable Pink Night qui s’emparera à nouveau, en la détournant, de la gare du Congrès. Dix jours de joyeusetés subversives, auxquels nous vous convions afin d’ébranler ensemble un système trop souvent normatif.

www.pinkscreens.org

Au Pérou, dans un petit port de pêche où les traditions marquent encore profondément les mentalités, Miguel, marié et bientôt père, est amoureux de Santiago, artiste peintre méprisé de la communauté villageoise parce que homosexuel. Suite à un accident, Santiago disparaît aux yeux de tous sauf à ceux de Miguel, ce qui pourrait leur permettre de vivre pleinement leur passion... Cette histoire « hantée » mais ancrée dans la réalité quotidienne donne un film lumineux, sensuel et bouleversant.

Ce très beau film de fiction nous livre l’histoire incroyable mais bien réelle, de Anne Lister, héroïne audacieuse et passionnée du 19è siècle, qui va affoler la campagne anglaise en assumant sa vie de lesbienne au grand jour. De conquête en conquête, Anne Lister tient un journal secret codé où elle relate notamment ses ébats amoureux dans une contemporanéité étonnante. Que dire de plus ? Voici la première lesbienne moderne !

En présence de Jane English.

Elévé-e-s par leurs deux mères, ensemble depuis 20 ans, un frère et une soeur en âge légal pour accéder à leur dossier, décident de retrouver le donneur dont ils sont tous deux issus... Teddy du meilleur film 2010, cette comédie hilarante met en scène une Annette Bening méconnaissable en couple avec la toujours sublime Julianne Moore, icône gay et désormais aussi lesbienne. En papa-donneur, Mark Ruffalo est irrésistiblement sexy. Un vrai moment de bonheur et un régal pour nos zygomatiques !!!

Omar et Emmanuel ne s’épargnent rien pour se prouver qu’ils ne s’aiment plus. Le film de Christophe Honoré (Les Chansons d’amour) se situe entre fiction dans une banlieue ‘chaude’ - au sens érotique du terme - et carnet de voyage à New-York. Film sexuel (on y baise beaucoup !), tendre, romantique, violent et étonnant qui scrute les corps de manière magnifique : celui, construit et vulnérable, de l’ex star du X François Sagat face à ceux, métissés et joyeux, de ses amants.

Il était une fois un mouvement féministe en pleine émergence, des femmes artistes inspirées, et une revue, Heresies, qui leur a permis d’explorer collectivement leur position de femmes dans le monde de l’Art, ainsi que les questions qui agitaient le mouvement féministe à l’époque. The Heretics est l’histoire de cette revue, via images d’archives et interviews contemporaines, et raconte la prise de conscience de ces femmes, leurs carrières d’artistes et de militantes. Une plongée dans un moment de l’histoire des femmes qui vous fera regretter de ne pas l’avoir vécu.

http://heresiesfilmproject.org

En collaboration avec le Scumgrrrls !

Une actrice héroïnomane, un réalisateur et son ami muni d’une camera forment un trio étrange et halluciné à la recherche de l’oeuvre ultime. Jusqu’où irontils ? Avec Cecilia Roth, Eusebio Poncela, et parait-il, Almodovar, qui double une des actrices, ce film perdu, culte et entouré de légendes, signé par le réalisateur maudit de la Movida, fait preuve d’une fascination sans bornes pour un cinéma total et envoûtant, et reste l’un des films les plus marquants de la jeune Espagne post franquiste.

Avec la collaboration de l’Institut Cervantes

Bruno, qui vient de se faire plaquer par sa copine vivant désormais avec Pablo, décide de séduire ce dernier afin de fragiliser le nouveau couple. Le résultat de ce subterfuge amoureux et un brin grossier est surprenant de délicatesse et de sensualité : pris à leur propre jeu, les jeunes hé(té)ros du film se laissent emporter par la confusion de leurs sentiments. Un premier film original qui oscille entre comédie pudique et petit drame intime, avec des interprètes aussi justes que torrides.

Pour ou contre le féminisme pro-sexe ? Vous avez tout à gagner à vous mettre à jour avec le film de Virginie Despentes : elle fait brillamment le point sur la question, des années 80 à la scène contemporaine, avec interviews et extraits de spectacles de Maria Beatty, Annie Sprinkle, Émilie Jouvet, Lydia Lunch... Le mouvement post-porn y est mis en valeur comme outil de contestation féministe, explorant les corps, les enjeux du genre, les rapports de pouvoir et la sexualité des femmes. Instructif et constructif !

Riot Acts nous entraine à la rencontre d’artistes trans de la scène rock nord-américaine. Ce voyage, parsemé de découvertes musicales, croise les témoignages sur cette double expérience, identitaire et musicale. Il fait jaillir des sujets tels que l’influence de l’identité sur l’écriture, le rapport à la voix et à ses changements dus aux hormones, la manière de se présenter sur scène dans une société où les corps et identités sont indéniablement politiques, et offre une approche originale de la transidentité.

Jesse, 12 ans, vient de débarquer, avec un père aussi peu compréhensif que possible et une petite soeur absolument ‘normale’, dans un patelin rural assez conservateur. Fascinée par les insectes et barricadée derrière sa casquette, elle ne correspond pas tout à fait aux standards des filles de son âge, qui vont se faire un plaisir de l’accueillir à coup de boulettes. Ce film touchant évoque le passage aride de l’enfance à l’adolescence, autour d’un très beau personnage de garçon manqué... ou de fille réussie !

En collaboration avec Magenta

"Howl” est le poème qui mena Allen Ginsberg, homosexuel et auteur phare de la Beat Generation, au tribunal pour obscénité. En trois parties qui se chevauchent et s’entrechoquent, les réalisateurs brassent les instants du procès, la lecture passionnée de ce poème subversif par l’auteur lui-même ainsi que l’évocation du grand amour de sa vie. Le tout porté par une mise en scène libre et audacieuse, zébrée d’animations fulgurantes et magnifiée par l’interprétation incandescente de James Franco.

Qu’est ce que le « porno féministe » ? Est-il possible de réaliser des films pornographiques féministes ? Quelles formes prendraient-ils ? Cela amènerait-il à représenter la sexualité féminine autrement, en filmant différemment les corps, le sexe, le désir, le plaisir ? Douze réalisatrices se sont essayées à répondre à ces questions. Pas de définition enfermante au départ, ni de réponse monolythique au final, mais douze illustrations différentes qui sont autant de propositions de réponse.

Lily Brest, prostituée solitaire qui ne parvient pas à racoler, son maquereau obsédé par le sexe de ses clients, son père, ex-nazi et travesti, un promoteur juif... kaléidoscope de multiples personnages, L’Ombre des Anges, est un film sur le pouvoir, l’argent et l’impuissance totale de l’amour. Sa beauté tient bien sûr au scénario de Fassbinder, mais aussi à la force dramatique des images et de la mise en scène de Schmid ainsi qu’à l’interprétation d’une actrice au talent immense, Ingrid Caven. Avec la collaboration de la Cinematek

Ce documentaire sur Daniel Schmid, réalisateur et ami de Fassbinder et de Schroeter, nous replonge dans l’effervescence créatrice du début des années 70 en Allemagne. Grâce à de nombreuses séquences extraites de ses films, en sa compagnie ou en celle de nombreux collaborateurs (Ingrid Caven, Bulle Ogier....), nous effectuons un magnifique voyage cinématographique dans la vie et les oeuvres d’un des artistes les plus originaux que nous ait donné la Suisse.

C’est l’été où tout change, l’été où l’on fait un premier pas, douloureux, vers l’âge adulte. Les parents de Jorgelina se séparent, et sa soeur adolescente devient distante, la laissant jouer seule dans la Boyita, roulotte de leur enfance. A la campagne elle retrouve Mario, fils des paysans voisins, et découvre avec lui que le monde est plus complexe, confus et fascinant qu’il y paraît. Un beau film intimiste sur l’éveil, les mystères de l’identité sexuelle, raconté à hauteur d’enfant.

Smith mène une vie tranquille sur le campus : il traîne avec sa meilleure copine, l’insolente Stella, couche avec la belle London, tout en désirant Thor, son sublime colocataire, un surfeur un peu simplet - jusqu’à une nuit terrifiante où sous emprise de drogue, tout va basculer. Araki ajoute un brin de Twin Peaks à son univers trash et déjanté et renoue avec la veine jouissive de Totally f****** up, Nowhere et Doom Generation.