Concerts

Cela faisait un moment depuis leur dernière visite… Marylise Frecheville et Eric Boros, de Vialka, reviennent au Nova avec un nouveau projet d’opéra de poche.
Pour ceux qui ne les connaissent pas encore, ce duo guitare/batterie, qualifié de turbo folk, s’inspire des musiques traditionnelles du monde entier (notamment Asie & Europe de l’Est) pour en extraire un math-rock sec et déjanté. Depuis plus de dix ans, Vialka enrichit ses influences en voyageant et en jouant aux quatre coins du monde.
Cette fois, ils nous proposent un opéra minimaliste pour duel, en un acte de douze scènes, intitulé "A l’Abri des regards indiscrets". La trame de l’opéra s’articule autour d’un dîner en couple dont l’humeur oscille entre le plaisir du quotidien et un tremblement de terre à rebours.
Vialka s’est inspiré de l’opéra traditionnel chinois, pratiqué dans les parcs au sortir du travail. Un art simple et populaire qui donne aujourd’hui une pièce hybride, entre art lyrique et musique pop. A ne pas manquer !

À la suite de la projection du film "School Girl Guerrilla" de Masao Adachi, où joyeuses provocations et engagement féminin sont à l’honneur, nous vous proposerons le concert d’un trio de "nanas" qui reste bien dans le ton. Créé en 2011, en sol belgo-bruxellois, le groupe "Lady Fucked Up" réunit Gaby Ciclette (basse & chant), Cha ! (batterie & chant) et Mac Kam (guitare & chant). Résolument ancré dans le registre du rock alternatif, le trio s’inspire toutefois de bien d’autres styles musicaux, aussi divers que le punk, le rockabilly, le funk, voire même le jazz. Il en découle des arrangements musicaux qui sont tout sauf linéaires. Les voix s’y déploient entre chant et jeux de scansions et chuchotements. De plus, les trois jolies filles ont une sacrée présence sur scène ! Leur concert au Nova sera aussi l’occasion de fêter la sortie de leur premier CD sur le label Cheap Satanism Records. Du pink-glam-punk-rock au Nova, c’est pas tous les jours !

Repéré très rapidement dans les années 90 par Thurston Moore des Sonic Youth, le duo de My Cat Is An Alien (MCIAA) ne cesse de multiplier les collaborations avec d’autres artistes et musiciens tels que Lee Ranaldo, Christian Marclay, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Thurston Moore…
Originaire de Turin, MCIAA est composé des deux frères Opalio : Maurizio, musicien multi-instrumentiste, et Roberto, artiste-performeur multi-media. La spécificité de leurs concerts-performances tient à des arrangements et des compositions "multi-couches" composés de multiples éléments sonores, musicaux, visuels, performatifs... Une première longue période de MCIAA a été caractérisée par l’utilisation de jouets et d’instruments inventés, croisés avec des percussions et des guitares électriques. Depuis peu le duo s’oriente vers une musique plus tendue, qui mélange drones, pulsions, oscillations et qui peut virer à de l’"ambient psychédélique" ou du "noise abstrait". Pour cette soirée au Nova, un programme en quatre chapitres, fortement axé sur le visuel, vous sera proposé.

Avec la participation de Cédric Stevens, musicien-compositeur belge de musique électronique.

20:00 Doors open
21:00 Films + performances
Introductive Act/ Live-Soundtrack :
My Cat Is An Alien + Cédric Stevens
"Escaping the void"

Roberto Opalio, 2008, IT, 8mm video, 19’

Film Programme :
 "Whispers of the last light"
Roberto Opalio, 2006, IT, 8mm video, 14’
Sound : Roberto Opalio
 "The antigravitational sense of nothingness"
Roberto Opalio, 2011, IT, 8mm on video, 4’
Sound : MCIAA
 "Self-portrait of an artist #1
Roberto Opalio, 2014, IT, 8mm on video, 5’
Sound : Roberto Opalio // World Premiere
 "Only a ghost can reveal the truth"
Roberto Opalio, 2013, IT, 8mm on video, 15’
Sound : MCIAA // World Premiere

Live-Soundtrack :
My Cat Is An Alien
"Light Earth Blue Silver"
Roberto Opalio, 2005-2008, IT, 8mm video, 38’

Final Music Act
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Une petite brise d’août souffle sur cette escapade aquatique. Le chant des vagues se mêle à la danse des cordes pincées, ainsi qu’à la valse des jobs alimentaires, pour une balade musicale en quête d’une culture populaire, habitée par les folklores, les standards mondialisés, et les sons d’ici mais surtout d’ailleurs. Et si la réappropriation assumée était simplement la clé d’une culture épanouie dans sa joyeuse diversité ? Jamais loin des plages, le groupe itinérant joue avec les clichés folkloriques et les références cinématographiques, pour conter en musique leur traversée européenne qui les mènera, toujours pieds et maillots trempés, de leur plage natale à la mer Noire... en évitant manouches, tyroliens et clichés, mais pas les orientologues !