35mm

Lors d’une nuit de travail, Maloin, aiguilleur dans la gare maritime d’une petite ville française, assiste de loin à une bagarre. Il quitte son poste de contrôle mais arrive trop tard : l’un des deux hommes est mort. À côté de lui gît une valise, que Maloin emporte chez lui, et dont le contenu s’avère être une sacrée somme d’argent. Maloin décide de garder le pactole. Malheureusement sa vie, vécue jusque là très chichement, ne va pas pour autant s’améliorer. Au contraire les problèmes commencent, car l’inspecteur Morrison s’en mêle… Adapté d’un roman de Georges Simenon, le film de Béla Tarr est un "objet" cinématographique très particulier. Sorte de film noir existentiel, Béla Tarr subvertit les codes classiques du film policier à suspens. Car ce n’est pas tant l’action qui l’intéresse que les changements et les tensions que subit la vie de l’aiguilleur. Stylistiquement, comme pour ses films précédents, ses choix au niveau de la mise en scène et de la photographie sont radicaux : des plans-séquences très longs, une image en noir et blanc extrêmement travaillée et presque hypnotique, le temps mis en suspens... Encore une fois, Béla Tarr prouve que le cinéma peut se faire avec une sensibilité à fleur de peau.

Lenny a la garde de ses enfants quelques jours tous les six mois. Incontrôlable, il leurs fait vivre des aventures merveilleuses et des galères sans nom que ni lui, ni nous, ni son entourage, ne savent vraiment cerner. Lenny est projectionniste dans un cinéma de Brooklyn. Vous nous voyez venir... Tourné dans un 16mm aussi frénétique que son personnage, puis gonflé en 35mm, ce film ne manque pas de références. Le patronage évident de Cassavetes pour commencer, accompagné de Ronald Bronstein, acteur qui crève l’écran mais aussi co-scénariste et monteur du film, ainsi que de tous les films des frères Safdie. Il est le réalisateur de "Frownland", le film le plus passionnant du Mumble Core, montré en son temps à Offscreen. Lumineuse, Eleonore Hendricks - figure incontournable du cinéma indépendant new-yorkais - fait elle aussi toujours partie de la troupe. Elle est d’ailleurs présente à l’affiche de "Kuichisan", proposé également dans ce programme ! Les enfants sont joués par les fils de Lee Ranaldo (Sonic Youth) et Abel Ferrara fait un caméo en vendeur à la sauvette de CDs de Jeffrey Lewis ! De l’énergie, de la poussière et de la lumière !

Au delà du portrait en creux de l’île d’Okinawa, ballottée entre traditions séculaires réinvesties, modernité et base militaire US, "Kuichisan" est une vision kaléidoscopique éblouissant de sa grâce bigarrée les déambulations du jeune Kuichisan dans la jungle du mystérieux âge adulte. Cette traversée initiatique, à la narration éclatée, puise toute sa puissance évocatrice dans des images tournées en 16mm, imprégnées de lumières tour à tour vives et colorées, contrastées ou en bichromie. Toujours, la matière granuleuse de la pellicule impose ses textures brutes, en révélant d’incroyables lumières qui, densément, émerveilleront vos rétines ravies. Parfaitement calibrée sur une bande son faite d’improvisations, de musique concrète et d’ambiances réinterprétées, cette explosion sensorielle s’enrichit de la sensibilité musicale de Maiko Endo, la réalisatrice par ailleurs violoniste professionnelle. Poésie vive et floue d’une enfance empreinte de magie, dans une île royaume perdue entre Amérique et Japon, cette pépite pelliculaire se savoure en 35mm pour un voyage inédit et sans guide, sinon notre moine de poche !

Vainqueur de la catégorie Opus Bonum du meilleur documentaire international du festival de Jihlava en 2012, "Kuichisan" et sa projection le mercredi 4 février, préludent au lancement de la troisième édition des "Echoes of Jihlava".

La reconnaissance de Ritwik Ghatak va grandissante. Nous avons plusieurs fois programmés certains de ses films et même déjà proposé celui-ci. Entre temps, "A River Called Titas" a bénéficié d’une restauration et d’un nouveau sous-titrage. Il s’agit d’un film d’une extraordinaire beauté formelle, le dernier sorti du vivant du réalisateur, après de longues années d’absence sur les écrans. Il propose une structure novatrice pour l’époque, puisqu’on y découvre plusieurs histoires peu liées, uniquement connectées par la rivière du titre, source de vie mais aussi de malheur. Robert Altman, par exemple, reprendra ce type de procédé des années plus tard dans son film "Short Cuts" (1993). Inspiré d’un célèbre roman bengali, Titas est un film épique où se mélangent documentaire et fiction, tout en proposant de nombreuses pistes et possibilités de plonger dans ce monde de pêcheurs. Un monde où il est difficile de trouver sa place et où le destin personnel est lié à celui de tous, à une rivière vouée à disparaître. La musique envoûtante d’Ustad Bahadur Khan, inspirée de chansons populaires, mêle monde des pêcheurs et fleuve impassible dans une transcendante unité alors que le personnage féminin central dégage une force rarement vue au cinéma. Une œuvre belle, rare, inoubliable et puissante.

Jacob von Gunten, un jeune homme de bonne famille, arrive à l’Institut Benjamenta pour y suivre des cours de domestique. Cet institut, très spécial, est géré par un frère et une sœur, Johannes et Lisa Benjamenta. Lui est âpre, distant et autoritaire, elle, très belle, cache une fragilité déconcertante sous l’apparence d’une totale maîtrise d’elle-même. Sept autres hommes sont inscrits dans cette école où plane une atmosphère bizarre et oppressante. Très vite on constate que même les leçons imparties aux élèves, répétitives à l’extrême, sont extravagantes et absurdes. Tout va d’ailleurs finir par nous paraître irrationnel et insondable dans cet institut coupé du monde. Même l’histoire d’amour biscornue qui semble s’y tramer…
Le récit s’inspire du livre éponyme de Robert Walser. Inutile pourtant d’y chercher une trame classique, le film oscille entre onirisme et fantasmagorie et le réel y est on ne peut plus irréel. Tourné dans un noir et blanc qui rappelle Dreyer, le premier long métrage des frères Quay est d’une beauté plastique absolument fascinante.
Programmé il y a plusieurs années, voici venu le moment de vous reproposer "Institute Benjamenta", en version sous-titrée cette fois-ci.