Films + concerts

Au début des années 80, la scène underground musicale de Los Angeles est en pleine ébullition. Seulement, ce vivier de talents se trouve dans l’impossibilité de s’exprimer, faute au climat conservateur de l’époque et à la LAPD, pas vraiment connue pour son amour envers les marges. La solution trouvée par un jeune homme d’à peine 20 ans nommé Stuart Swezey : organiser des concerts en plein désert des Mojaves. "Desolation Center" nous permet de revivre ces évènements devenus mythiques à travers des archives toutes plus marquantes les unes que les autres, reflétant à merveille l’esprit libertaire et la salutaire inconscience qui régnaient alors. Malgré sa brève existence, son héritage est considérable. Sans la vision de Swezey et de son équipe, pas de Burning Festival et Lolapalooza. Mais au-delà de sa dimension historique, le film démontre que toutes les utopies ne terminent pas inéluctablement avalées par la machine capitaliste.

→ La projection sera suivie par une rencontre avec le réalisateur Stuart Swezey et Jack Sargeant, spécialiste des cultures underground.

→ Avec le soutien de Sooner

Inviter F-space relevait de l’évidence même pour accompagner la projection de "Desolation Center". Moitié de la formation, Ethan Port n’est autre que le guitariste et percussionniste de Savage Republic, légende de la scène post-punk et industrielle californienne des années 80 et dont les performances se retrouvent dans le documentaire. Quant à Scott Jenerik, artiste sonore pyrotechnique, il a inventé de nombreux instruments dont les sons étranges se sont propagés au Burning Man Festival au début des années ’90. Au sein de F-space, les deux musiciens délivrent un savant mélange de bruits métalliques, d’ambiance atmosphérique, de percussions tribales et de guitares moyen-orientales.

→ Malgré ce que les images semblent annoncer, le groupe ne sera pas accompagné de son "lance-flamme" favori, et ce pour des raisons évidentes de sécurité. Mais qu’à cela ne tienne, la formation chauffera assurément la salle grâce à la projection sur l’écran du Nova de vidéos réalisées par Scott.

Débutant sur des images de Drive-in à l’abandon, ces temples à ciel ouvert du cinéma bis que les spectateurs regardaient de leur voiture, “Texas Trip” nous embarque dans un voyage crépusculaire où les monstres et les peurs ont quitté les écrans pour survivre dans les interstices d’une Amérique consumériste agonisante. Avec comme fil conducteur, le processus créatif d’artistes mutants issus de la scène underground du Lone Star State, parmi lesquels Giless “Mother Fakir”, musicien performeur se jouant de la douleur, et Grady Roper alias Attic Ted, songwriter au “freakshow” exubérant et ses personnages masqués qui contamineront petit à petit les espaces fantomatiques de banlieues post-apocalyptiques. Plus qu’un documentaire sur des artistes marginaux du Sud profond des États-Unis, de par sa forme maîtrisée, jalonnée d’extraits de films B ou Z, “Texas Trip” se regarde telle une expérience hallucinée !

Issu de l’underground texan, Attic Ted tourne régulièrement depuis une dizaine d’années en Europe. Accompagné parfois d’acolytes musiciens, il se produira cette fois en solo, comme sorti de l’écran du Nova encore embué des fantômes de “Texas Trip”, pour une performance post-punk avec clarinnette, guitare électrique, synthé Casio et effets low-fi. Songwriter compulsif aux ballades déjantées, Attic Ted dissèque la psyché tordue de l’Amérique profonde, en passant par la sienne, non sans humour et énergie. Campant à tour de rôle des personnages grotesques aux masques bariolés qu’il confectionne à partir de packs de bières, son univers psycho-burlesque semble issu d’un carnaval gothique célébrant la tragi-comédie humaine sur laquelle nous sommes invités à danser !