> Echoes of Jihlava

Pour la troisième année consécutive, nous avons le plaisir d’accueillir en nos murs les Echoes of Jihlava ! Plus important festival documentaire de République Tchèque - âgé comme le Nova de 18 ans !- le festival est parvenu à se créer une place unique dans le paysage des festivals grâce à une sélection internationale audacieuse et diversifiée (la sélection Opus Bonum), celles présentant les meilleurs documentaires tchèques de l’année (Czech Joy), ou d’Europe de l’est (Between the Seas), une sélection d’expérimentaux (Fascinations), et une philosophie d’une fraîcheur radicale dans la composition de ses jurys. Le grand prix du festival par exemple, est attribué par un juré unique, qui fut cette année Želimir Žilnik. Charmés par la richesse et la qualité des films rapatriés chez nous depuis trois ans maintenant, nous avons le plaisir d’annoncer que les films seront tous programmés à deux reprises lors de cette édition ! De plus, nous nous sommes décarcassés pour qu’une grande majorité des réalisateurs soient des nôtres pour présenter leurs films lors des deux premières semaines ! Des films qui, tous, proposent une approche singulière, forte et assumée du cinéma documentaire, pour peupler notre écran durant trois semaines de passionnantes découvertes.

En collaboration avec le festival de Jihlava, la région Vysocina et le Centre tchèque.

www.dokument-festival.com
http://www.dokument-festival.com


Voor het derde opeenvolgende jaar opent Nova de deuren voor Echoes of Jihlava. Jihlava is het grootste documentairefestival van Tjsechië, en wordt dit jaar net zoals Nova 18 jaar ! Het festival heeft een unieke plaats verworven in het documentairelandschap door de gedurfde en gevarieerde internationale selectie (“Opus Bonum”), de topdocumentaires van het jaar uit eigen land (“Czech Joy”) en uit Oost-Europa (“Between the Seas”), een programma met experimenteel werk (“Fascinations”), en een radicaal verfrissende aanpak bij het samenstellen van de jury’s. Zo wordt de grote prijs van het festival telkens toegekend door een enkel jurylid – in 2014 was die eer weggelegd voor de Servische filmmaker Želimir Žilnik, in december nog te gast in Nova.
Omwille van de rijke diversiteit en de hoge kwaliteit van de films, vertonen we alle films twee keer. Bovendien hebben we ons uit de naad gewerkt om zoveel mogelijk regisseurs naar Brussel te halen die tijdens de eerste twee weken van de programmatie hun films zelf inleiden. Films die stuk voor stuk op een unieke, sterke en geëngageerde manier het documentairegenre aanpakken en ons grote scherm drie weken lang innemen met spannende en boeiende ontdekkingen.

In samenwerking met het festival van Jihlava, de regio Vysocina en het Tsjechische Centrum.

www.dokument-festival.com
http://www.dokument-festival.com


Jihlava International Documentary Film Festival is a unique event and the largest festival of creative documentary film in Central and Eastern Europe. Its 18th edition took place in October 2014 in Jihlava (Czech Republic). The festival showcases documentary films with socially significant themes and an innovative style and visual form. It is not only a meeting place where audiences can see current documentaries, but also an important crossroad for the documentary film trade. In addition to documentaries screened in competition sections – Opus Bonum (contemporary world documentaries), Between the Seas (Central and Eastern European films), Czech Joy (selection of Czech documentary films), Fascinations (experimental documentaries), First Lights (a cross-section of film debuts), Short Joy (a selection of the best European short docs) and other non-competition sections, the festival also organizes a unique programme for film professionals.
This year again, "Echoes of Jihlava" comes back to Brussels. Cinema Nova brings a selection of documentary films that were screened to thousands of spectators at this year’s edition of Jihlava.


Gottland

Suite au succès du livre du journaliste d’investigation Mariusz Szczygiel, "Gottland", un collectif de cinq réalisateurs s’est réuni pour réinterpréter en images ces différents fragments d’une histoire informelle de la République Tchèque. Composé de cinq courts métrages, le film démarre en trombe avec l’incroyable travelling virtuose réalisé par Lukás Kokes ("Safety Zone" et "The Fortess") qui décrit depuis sa genèse jusqu’à son déclin l’industrielle histoire de la première chaîne de montage de chaussures en ex-Tchécoslovaquie. De style radicalement différents, les courts s’enchaînent et exposent les amers remords d’une égérie du cinéma ex-Tchécoslovaque qui eut une aventure avec Goebbels ; l’évocation dessinée de l’écrivain Eduard Kirchbergers ; le destin d’un pays vu depuis une place en constante mutation ; et le parcours d’un jeune homme immolé en 2003. Rozalie Kohoutová, réalisatrice de l’avant-dernier segment, sera présente pour discuter du projet "Gottland" et lancer la 3me édition des Echoes de Jihlava au Cinéma Nova !

► En présence de Rozálie Kohoutová le 5 février
Sélection Czech Joy 2014

05.02 > 20:00 + 15.02 > 21:00
Gottland

Het succes van het boek Gottland van de Poolse onderzoeksjournalist Mariusz Szczygiel inspireerde een collectief van vijf regisseurs ertoe om fragmenten van deze onofficiële geschiedenis van de Tsjechische republiek in beelden te gieten.
De reeks van vijf kortfilms start als een wervelwind met de ongelofelijk virtuoze travelling van Lukas Kokes ("Safety Zone" en "The Fortess") die de industriële geschiedenis van ontstaan tot ondergang beschrijft van de eerste lopende band in een schoenenfabriek in het vroegere Tsjecho-Slowakije. De kortfilms zijn allemaal in radicaal verschillende stijlen gedraaid en tonen achtereenvolgens de bittere wroeging van een bezielster van de Tsjecho-Slowaakse cinema die een avontuurtje beleefde met Goebbels, een geanimeerde evocatie van de schrijver Eduard Kirchbergers, de lotgevallen van een land gezien als een voortdurend muterende ruimte, en het leven van een jongeman die in 2003 gedood werd.
Rozalie Kohoutová, die het voorlaatste segment regisseerde, is aanwezig om het project Gottland voor te stellen en de derde uitgave van Echoes of Ji.hlava in Cinema Nova officieel te openen.

► In aanwezigheid van Rozálie Kohoutová op 5 februari
Selectie Czech Joy 2014

05.02 > 20:00 + 15.02 > 21:00
Gottland

Polish journalist Mariusz Szczygieł describes the Czech Republic, the subject of his book Gottland, as a country of horror, sadness, and grotesque that not even Kafka could have dreamt up. Inspired by his stories, five Czech documentarians made a film that explores the boundary of documentary and reenactment. Petr Hátle reconstructs an archive interview with Otakar Vávra and Lída Baarová, Viera Čákanyová uses animation, Lukáš Kokeš creates an analogy between the camera’s movement and an assembly line. An original, critical view of modern Czech history.
Five young Czech documentarians were invited to work on this film. In 2012, Lukáš Kokeš and Klára Tasovská’s The Fortress (2012) won in competition in Jihlava, Petr Hátle’s The Great Night (2013) won the next year. Rozálie Kohoutová (who is our guest on the opening night in Nova !) is the director of the feature-length documentary Kytlice, Zimmer Frei (2012) about a small Sudeten town, and Slovak director Viera Čakányová’s films include Alda (2009) about a woman with Alzheimer’s and Piranha (2008), a portrait of a tabloid journalist.

Meeting with Rozalie Kohoutová after the screening of 5th February

05.02 > 20:00 + 15.02 > 21:00
Hallebarde

Jeune suisse fraîchement débarqué en Belgique, Hallebarde fait partie du collectif Cénacle, organisateur de soirées dans des lieux atypiques. Pour fêter l’ouverture des Echoes of Jihlava, Hallebarde débarque dans le foyer du Nova et nous fera danser aux sons de la magical disco & de la groovy house. Oh yeah !

https://soundcloud.com/c-nacle/hall...
https://soundcloud.com/c-nacle/hallebarde-divinity-vol01

05.02 > 23:00
Hallebarde

Deze jonge Zwitser, vers geland in België, maakt deel uit van het collectief Cénacle, bekend als organisator van feestjes op atypische plaatsen. Om de opening van Echoes of Jihlava te vieren, landt Hallebarde in de foyer van Nova. Dat wordt dansen op magische disco geluiden en groovy house. Oh yeah !

05.02 > 23:00
Hallebarde

To celebrate the launch of Echoes of Jihlava, in the foyer of the Nova Hallebarde will have us dancing to his magical disco and groovy house tunes. Oh yeah !

05.02 > 23:00
Letters to Max

Eric Baudelaire, les lettres, le cinéma et le monde : clap troisième ! Interpellé par l’histoire (et les histoires) de la république indépendante d’Abkhazie – territoire séparatiste de Géorgie reconnu par la Russie, le Venezuela et une poignée d’autres pays –, Baudelaire envoie une lettre par jour à Maxim Gvinjia, son ami Abkhaze ministre des affaires étrangères. Guerre, mémoire, quotidien de diplomate d’un pays non reconnu, amitié, territoire et philosophie peuplent ces 74 lettres mises en images par Baudelaire lors de son retour en terres abkhazes, à la rencontre de son ami. Cette vision unique allie vécus personnels des deux interlocuteurs et réflexions inspirées sur la banalité d’une existence séparatiste dans un pays ou tout est encore à faire.
Et sur fond de répétition d’un hymne solennel par l’orchestre militaire, on entend encore chanter les vagues caressées par les enfants de Max, alors qu’Eric redécouvre une terre connue mais non encore apprivoisée.

Sélection Opus Bonum 2014

06.02 > 20:00 + 12.02 > 22:00
Letters to Max

Eric Baudelaire, een brief, een film en de wereld ! Aangegrepen door de geschiedenis (en de verhalen) van de onafhankelijke republiek Abchazië – een gebied dat zich afscheidde van Georgië en erkend wordt door Rusland, Venezuela en een handvol andere landen – stuurt Baudelaire een brief naar zijn vriend en minister van buitenlandse zaken in Abchazië, Maxim Gvinjia. In de correspondentie die volgt bevolken oorlog, de herinneringen, het dagelijkse leven van een diplomaat van een land dat niet erkend wordt, vriendschap, territorium en filosofie de 74 brieven die Baudelaire in beeldtaal vertaalt terwijl hij zijn vriend gaat opzoeken. Deze unieke visie combineert de persoonlijke belevenissen van de twee gesprekspartners met gedachten over de banaliteit van een separatistisch bestaan in een land waar alles nog geconstrueerd moet worden.
Tegen de achtergrond van een plechtige hymne gespeeld door de militaire band, horen we het ruisen van de golven waarin de kinderen van Max spelen terwijl Eric een landschap herontdekt dat hij al kent maar nog niet getemd heeft.

Selectie Opus Bonum 2014

06.02 > 20:00 + 12.02 > 22:00
Letters to Max

Maxim Gvinjia, the former minister of foreign affairs of the breakaway republic of Abkhazia – whose independence from Georgia has been recognized by only a few countries – is a friend of director Eric Baudelaire, who has been writing him from France since 2012. In the film, these letters are presented in text form and Gvinjia’s telephone replies are read in voiceovers. Gvinjia’s personal stories and his reflections upon his nation and its history are accompanied by footage of daily life in Abkhazia, for the most part short and simple snapshots taken by a professional hand-held camera, with no apparent connection to the letters’ contents.

06.02 > 20:00 + 12.02 > 22:00
Model Village

Librement inspirée par le village de propagande nord-coréen Kijong-dong, Hayoun Kwon, jeune sud coréenne diplômée du Fresnoy, révèle un lieu-décor et nous plonge dans la fiction, accomplissant son voyage par procuration. À travers la reproduction d’une maquette de Kijong-dong, son film témoigne de ce village fantôme dans son véritable état : un mécanisme de fiction. La réalité d’une frontière face à sa mise en scène. Un village inatteignable autrement que par l’imagination.

Sélection Short Joy 2014


Model Village

Vrij geïnspireerd op het Noord-Koreaanse propagandadorp Kijong-dong, trekt Hayoun Kwon, een Zuid-Koreaanse die afstudeerde aan de Fresnoy-filmschool, een locatiedecor op en dompelt ons onder in de fictie van een land waar ze niet heen mocht reizen. Haar film getuigt over een spookdorp in zijn ware staat : een fictiemechanisme. Een dorp dat niet anders bereikt kan worden dan via de verbeelding.

Selectie Short Joy 2014


Model Village

This studio experiment is a fictional excursion to Kijong-Dong, the city of spirits in the North Korean demilitarized zone, to which the director was refused entry. The town, built in 1950, is a Potemkin village, an empty film set. Here it is also depicted using white models with transparent models of empty houses.


The Beijing Ants

Nerfs à vif et caméra mouvante pour cette quête désespérante de logements abordables, dans les cités clones d’un Beijing atteint du syndrome de l’intenable grimpées des loyers. Les premiers instants hurlants donnent son ton au film qui, à la fois explore une problématique globale et partagée ici et ailleurs d’une pénurie criante de logements bons marchés, mais aussi propose une évocation presque ethnologique d’un pan des codes sociaux locaux. Jamais loin de sa caméra, Ryuji Otsuka, japonais en terres chinoises, témoigne de l’épopée intime et banale de sa famille, en quête d’un toit abordable depuis le nécessaire déménagement jusqu’à la confrontation de voisins bruyants au bras long. Fragile et tremblante, cette exploration en temps de survie apporte un éclairage nouveau et prenant sur l’actualité d’un phénomène international.

Sélection Opus Bonum 2014

+ Model Village

Hayoun Kwon, 2014, FR, DCP, vo st fr, 10'

Librement inspirée par le village de propagande nord-coréen Kijong-dong, Hayoun Kwon, jeune sud coréenne diplômée du Fresnoy, révèle un lieu-décor et nous plonge dans la fiction, accomplissant son voyage par procuration. À travers la reproduction d’une maquette de Kijong-dong, son film témoigne de ce village fantôme dans son véritable état : un mécanisme de fiction. La réalité d’une frontière face à sa mise en scène. Un village inatteignable autrement que par l’imagination.

Sélection Short Joy 2014

06.02 > 22:00 + 19.02 > 20:00
The Beijing Ants

Gespannen zenuwen en zwenkende camera’s voor deze wanhopige zoektocht naar betaalbare woningen in de uniforme woonblokken van een Beijing in de greep van onophoudelijk stijgende huurprijzen. De onstuimige openingsbeelden zetten de toon voor een film die een globale problematiek verkent die we ook hier kennen, het nijpende tekort aan betaalbare woningen. Maar het is ook een bijna etnografische studie van een keur aan plaatselijke sociale codes. Ryuji Otsuka, Japanner in China, documenteert de intieme en banale queeste van zijn gezin dat op zoek is naar een betaalbaar dak boven het hoofd. Een verhuis drong zich niet alleen op omwille van de exploderende huurprijs, maar ook door de confrontatie met luidruchtige buren met een grote kruiwagen. Een zoektocht in tijden van schaarste die een boeiend en nieuw licht werpt op een brandend actueel internationaal fenomeen.

Selectie Opus Bonum

+ Model Village

Hayoun Kwon, 2014, FR, DCP, vo st fr, 10'

Vrij geïnspireerd op het Noord-Koreaanse propagandadorp Kijong-dong, trekt Hayoun Kwon, een Zuid-Koreaanse die afstudeerde aan de Fresnoy-filmschool, een locatiedecor op en dompelt ons onder in de fictie van een land waar ze niet heen mocht reizen. Haar film getuigt over een spookdorp in zijn ware staat : een fictiemechanisme. Een dorp dat niet anders bereikt kan worden dan via de verbeelding.

Selectie Short Joy 2014

06.02 > 22:00 + 19.02 > 20:00
The Beijing Ants

In 2013, Beijing became the city with the most expensive rents in the world. The rising prices also affected the film’s director, Ryuji Otsuka, his wife and their small child. With the help of a handheld video camera and casual and hidden cameras, he has created a personal diary that begins at the moment when he must search for a new flat after his rent was suddenly and significantly raised. From this has emerged an immediate, spontaneous testimony about everyday situations that can change easily into acute conflicts – not only due to financial pressure, but also because of the ruthless approach of landlords and indifferent police.

+ Model Village

Hayoun Kwon, 2014, FR, DCP, vo st fr, 10'

This studio experiment is a fictional excursion to Kijong-Dong, the city of spirits in the North Korean demilitarized zone, to which the director was refused entry. The town, built in 1950, is a Potemkin village, an empty film set. Here it is also depicted using white models with transparent models of empty houses.

06.02 > 22:00 + 19.02 > 20:00
Tristia : A Black Sea Odyssey

Pendant son exil sur les bords de la Mer Noire, le poète romain Ovide a écrit ses célèbres lamentations "Tristes". Le cinéaste germano-polonais Stanislaw Mucha a entrepris ce même voyage le long des côtes de la Mer Noire et visité sept pays à la rencontre d’une foule de gens différents, mais tous liés par la mer. Le résultat est un kaléidoscope d’histoires des populations locales, de statues solitaires, de magnifiques monuments architecturaux déchus...
Plus que les problèmes de l’industrie touristique ou les problèmes politiques, le cinéaste met ici en valeur les contrastes régionaux. Pêcheurs ukrainiens, cueilleurs de thé turcs, ports pittoresques, récit du siège de Léningrad, piles de bois échoués sur la plage pendant les orages, anciens complexes hôteliers abandonnés, marchés aux puces où se vendent l’attirail nazi et les produits dérivés des jeux Olympiques de Sotchi... Dans cette réponse cinématographique aux lamentations de la Mer Noire d’Ovide, le texte antique prend une nouvelle teinte qui nous renseigne sur ces endroits à la fois magnifiques et maudits.

Sélection Between the Seas 2014

08.02 > 19:00 + 14.02 > 22:00
Tristia : A Black Sea Odyssey

Tijdens zijn verbanning naar de kust van de Zwarte Zee, schreef de Romeinse dichter Ovidius "Tristia", zijn beroemde bundel met treurdichten. De Pools-Duitse cineast Stanislaw Mucha heeft dezelfde reis naar de kusten van de Zwarte Zee ondernomen en bezocht zeven landen waar hij heel wat mensen ontmoette die elk op hun eigen manier verbonden zijn met de zee. Het resultaat is een caleidoscoop vol verhalen van de plaatselijke bevolking, verlaten standbeelden, prachtige maar vervallen architectuurmonumenten... Eerder dan in te gaan op de problemen met het toerisme of de politiek, legt de filmmaker de nadruk op de regionale contrasten. Oekraïense vissers, Turkse theeplukkers, pittoreske havens, verhalen over het Beleg van Leningrad, aangespoeld wrakhout aan de kust, oude verlaten hotelcomplexen, vlooienmarkten met nazi-parafernalia en de winterspelen van Sotchi...
In dit filmantwoord op de klaagzangen van de Zwarte Zee van Ovidius, krijgt de antieke tekst een nieuwe laag die de weg toont naar deze magnifieke maar bij wijlen verdoemde streek.

Selectie Between the Seas 2014

08.02 > 19:00 + 14.02 > 22:00
Tristia : A Black Sea Odyssey

A remarkable travelogue from a trip around the Black Sea : along its shores, lined by the boundaries of six states, and through bizarre seaside resorts. More than the tourist industry or political problems, the film focuses on solitary statues, decaying architectural monuments, and the personal stories of the local people. From each stop on their journey, the filmmakers send a series of stylized video postcards with the playfulness of staged scenes, set against the backdrop of the sea. In this cinematic answer to Ovid’s Black Sea lamentations, that ancient text receives new qualities that tell us about a place that is accursedly beautiful but also beautifully cursed.

08.02 > 19:00 + 14.02 > 22:00
Smile and the World Will Smile Back Im Tekhayekh, Ha’olam Yekhayekh Elekha

Depuis 25 ans déjà, l’organisation israélienne B’Tselem informe le public sur les violations des droits de l’homme dans les territoires occupés. En donnant des caméras numériques aux familles de Cisjordanie, B’tselem leur permet de témoigner, entre autre, des injustices auxquelles elles font face. Dans ce court métrage d’une violence inouïe, Diaa et Shatha Al Hadaad, frère et sœur, prennent la caméra vidéo et enregistrent les événements tels qu’ils se déroulent tout au long d’une nuit : des jeunes soldats israéliens pénètrent chez eux et les obligent à faire ce qu’ils désirent. Troublant !

Sélection Short Joy 2014


Smile and the World Will Smile Back

Reeds 25 jaar informeert de Israëlische organisatie B’Tselem het publiek over de schending van de mensenrechten in de bezette gebieden. Door de families er van camera’s te voorzien, kunnen ze getuigen over onder andere het onrecht dat hen wordt aangedaan.
In deze gewelddadige korte film nemen Diaa en Shatha Al Hadaad, broer en zus, de camera op en filmen ze de gebeurtenissen zoals die zich afspelen gedurende een nacht. Jonge Israëlische soldaten vallen binnen bij hun thuis en verplichten hen te doen wat er in hun hoofd opkomt. Choquerend !

Selectie Short Joy 2014


Smile and the World Will Smile Back

This raw, handheld recording of Israeli soldiers’ legal but unwelcome nighttime visit to a Palestinian household grew out of a project by the B’Tselem center, which gave volunteers in the West Bank cameras. Armed with the legal right to film, we see what the Israelis do during their searches and what absurd orders the Palestinians must obey. There’s more than one way to skin a cat... but no one’s laughing.


Concerning Violence

Göran Hugo Olsson ("The Black Power Mixtape"), propose un montage d’images d’archives variées et passionnantes, en provenance de la télé suédoise et utilisées autant pour leur pertinence que leur valeur esthétique. Ce brûlot politique à l’ancienne est sérieux et annoncé comme tel dès le début par une "préface" de Gayatri Chakravorty Spivak, professeure à Columbia. Elle y présente et lit un texte de Franz Fanon, intellectuel martiniquais fascinant, chantre de la décolonisation par la violence. Le film illustre ce texte en 9 tableaux édifiants, où l’on rencontre tour à tour de courageux combattants et d’immondes colons, dans des pays rarement évoqués dans le monde francophone (Mozambique, Angola, Rhodésie,etc), et nous ramène aux grandes heures d’un cinéma militant radical. Le texte s’inscrit souvent en grand sur l’écran, et seule la voix de Lauryn Hill, dans la version anglaise, cède à la mode sexy de notre époque. Un discours et un cinéma radical qui auraient horrifié Ghandi, aux résonances avec le monde contemporain et une lecture intéressante de ces processus à l’heure où le post-colonialisme est un prisme de pensée omniprésent.

Sélection Opus Bonum 2014

+ Smile and the World Will Smile Back [Im Tekhayekh, Ha’olam Yekhayekh Elekha]

Yoav Gross, Ehab Tarabieh, Al-Haddad Family, 2014, IL-PS, video, vo st ang, 20'

Depuis 25 ans déjà, l’organisation israélienne B’Tselem informe le public sur les violations des droits de l’homme dans les territoires occupés. En donnant des caméras numériques aux familles de Cisjordanie, B’tselem leur permet de témoigner, entre autre, des injustices auxquelles elles font face. Dans ce court métrage d’une violence inouïe, Diaa et Shatha Al Hadaad, frère et sœur, prennent la caméra vidéo et enregistrent les événements tels qu’ils se déroulent tout au long d’une nuit : des jeunes soldats israéliens pénètrent chez eux et les obligent à faire ce qu’ils désirent. Troublant !

Sélection Short Joy 2014

08.02 > 21:00 + 20.02 > 20:00
Concerning Violence

Göran Hugo Olsson ("The Black Power Mixtape”) stelt een filmmontage voor op basis van heel uiteenlopende archiefbeelden van de Zweedse televisie. De meeslepende beelden werden zowel om hun relevantie als hun esthetische waarde geselecteerd. Gayatri Chakravorty Spivak, professor aan de Columbia universiteit, leidt dit politieke pamflet in met een tekst van Franz Fanon, een fascinerend intellectueel uit Martinique, en bezinger van de dekolonisatie via geweld.
De film illustreert de tekst aan de hand van 9 leerzame portretten, waarin we afwisselend moedige strijders en gemene kolonisten te zien krijgen. De landen die aan bod komen, worden zelden belicht (Mozambique, Angola, Rhodesië... ), en de beelden doen denken aan de hoogdagen van de radicaal militante cinema. De tekst verschijnt af en toe in grote letters op het scherm, en enkel de stem van Lauryn Hill weerspiegelt even onze sexy tijdsgeest. Een radicale film en een even radicaal discours waar Ghandi van gegruweld zou hebben, en dat ook nog vandaag, nu post-kolonialisme meer dan ooit een denkframe is, uiterst relevant is.

Selectie Opus Bonum 2014

+ Smile and the World Will Smile Back

Yoav Gross, Ehab Tarabieh, Al-Haddad Family, 2014, IL-PS, video, vo st ang, 20'

Reeds 25 jaar informeert de Israëlische organisatie B’Tselem het publiek over de schending van de mensenrechten in de bezette gebieden. Door de families er van camera’s te voorzien, kunnen ze getuigen over onder andere het onrecht dat hen wordt aangedaan.
In deze gewelddadige korte film nemen Diaa en Shatha Al Hadaad, broer en zus, de camera op en filmen ze de gebeurtenissen zoals die zich afspelen gedurende een nacht. Jonge Israëlische soldaten vallen binnen bij hun thuis en verplichten hen te doen wat er in hun hoofd opkomt. Choquerend !

Selectie Short Joy 2014

08.02 > 21:00 + 20.02 > 20:00
Concerning Violence

Frantz Fanon (1925–1961) was an influential political thinker whose opinions influenced the anti-colonialist movement in Africa, especially in Algeria, where he worked as a psychiatrist during the war for independence from France. The title of the Swedish filmmaker’s documentary refers to the first chapter of Fanon’s celebrated – and in its day, banned in France – book The Wretched of the Earth, which defended the rights of colonized Africans. Found footage from the French-Algerian War, shocking in places, features commentary by American singer Lauren Hill, who recites passages from Fanon’s book, whose topics and ideas are still relevant to the current situation even today.

+ Smile and the World Will Smile Back

Yoav Gross, Ehab Tarabieh, Al-Haddad Family, 2014, IL-PS, video, vo st ang, 20'

This raw, handheld recording of Israeli soldiers’ legal but unwelcome nighttime visit to a Palestinian household grew out of a project by the B’Tselem center, which gave volunteers in the West Bank cameras. Armed with the legal right to film, we see what the Israelis do during their searches and what absurd orders the Palestinians must obey. There’s more than one way to skin a cat... but no one’s laughing.

08.02 > 21:00 + 20.02 > 20:00
Mat Goc

Dans son épicerie familiale, Dužan Duong s’ennuie terriblement d’une origine vietnamienne envahissante, et d’un esprit qui lui est étranger. Comble du malheur, comme chaque année, il va devoir se farcir le voyage dans ces terres qui n’ont d’origine que le nom. Comme la tradition le souhaite, il doit saluer le grand-père, la grand-mère et surtout ne pas perdre le lien avec le Vietnam...

Sélection Czech Joy 2014


Mat Goc

De jonge Tsjech Dužan Duong lijdt onder zijn benauwende Vietnamese entourage en afkomst. Bovendien is hij verplicht om te reizen naar het land dat hij enkel van naam kent. Volgens de traditie het vereist moet hij zijn grootouders bezoeken, en mag hij zeker de band met Vietnam niet verliezen...

Selectie Czech Joy 2014


Mat Goc

How do the children of Vietnamese parents view Vietnam – those who speak better Czech than Vietnamese and who feel more in touch with Western culture than with that of their parents ? This film tries to answer such questions by combining documentary scenes with elements of acting and a clear dramatic arc. For one of two brothers, a forced journey to Vietnam becomes an opportunity to better understand his origins, and thus his own parents and even himself. Czech viewers get a chance to see behind the wall of uniform cultural stereotypes and breathe life-giving movement into the
minority.


Into the Clouds We Gaze

Dans la nuit noire et calme d’une cité HLM apparaît le serpent lumineux verdâtre d’une voiture aux basses tonitruantes. Son conducteur, Rádík, en est fou et, même si elle crachote de temps à autre et que ce n’est pas demain qu’elle gagnera le prix de la tôle clinquante, jour et nuit il vit pour la voir et la savoir scintillante, anticipant des instants futurs faits de gloire et de femmes nues. Sauf que la vie continue et qu’il se doit de trouver un travail pour bichonner son bolide et intégrer le gratin des rencontres d’amoureux du tuning. Sorte de cousin tchèque et léché d’un épisode de "Strip Tease", le film de Martin Dušek, "Into the Clouds We Gaze" nous transporte avec humour et une forme de tendresse au plus près du quotidien de cet homme qui, plutôt qu’à l’humain, affiche une préférence marquée pour les moteurs rutilants et les feux d’artifices de fin de meetings, ces temps privilégiés où les étoiles quittent leur ciel quotidien pour illuminer l’infini des parkings sauvages.

Prix Czech Joy (meilleur documentaire tchèque), 2014.

+ Mat Goc

Dužan Duong, 2014, VN-CZ, video, vo st ang, 19'

Dans son épicerie familiale, Dužan Duong s’ennuie terriblement d’une origine vietnamienne envahissante, et d’un esprit qui lui est étranger. Comble du malheur, comme chaque année, il va devoir se farcir le voyage dans ces terres qui n’ont d’origine que le nom. Comme la tradition le souhaite, il doit saluer le grand-père, la grand-mère et surtout ne pas perdre le lien avec le Vietnam...

Sélection Czech Joy 2014

12.02 > 20:00 + 21.02 > 21:00
Into the Clouds We Gaze

Tijdens een rustige nacht in een buitenwijk verschijnt een groenig verlichte auto met onaangename basgeluiden. De bestuurder, Rádík, is er verzot op. Ondanks het feit dat zijn wagen af en toe tegensputtert, en hij er geen schoonheidswedstrijd mee zal winnen, leeft hij er dag en nacht voor. Hij bewondert hem en blinkt hem op, voor de glorierijke toekomst en de naakte vrouwen die hem wachten. Daarnaast gaat het leven verder en moet hij een baantje zoeken om zijn bolide te onderhouden en de tuning meetings te bekostigen.
De film van Martin Dušek komt in de buurt van het ‘Striptease’-format : met een vleugje humor en veel tederheid toont hij een man die ronkende motoren verkiest boven menselijk contact. Het vuurwerk op het einde van de meetings is het zeldzame moment waarop vuurpijlen de sterren verdringen en de afgelegen parkings verlichten.

Prijs Czech Joy (beste Tsjechische documentaire ), 2014.

+ Mat Goc

Dužan Duong, 2014, VN-CZ, video, vo st ang, 19'

De jonge Tsjech Dužan Duong lijdt onder zijn benauwende Vietnamese entourage en afkomst. Bovendien is hij verplicht om te reizen naar het land dat hij enkel van naam kent. Volgens de traditie het vereist moet hij zijn grootouders bezoeken, en mag hij zeker de band met Vietnam niet verliezen...

Selectie Czech Joy 2014

12.02 > 20:00 + 21.02 > 21:00
Into the Clouds We Gaze

A melancholy portrait of a fan of auto tuning, who – when not behind the wheel of his home-tuned but slowly decaying car – stumbles aimlessly through life. An exploration of the main protagonist’s barren landscape of relationships and of the barrenness of northern Bohemia, where the story takes place. Both these “vacuums” are filled at least temporarily by the roar of engines – heavenly music for Ráďa. Despite an extreme observational format, the filmmaker works with a language full of metaphors that encourage reflection even when the viewer least expects it : in a parking lot in the middle of a loud tuning meet.

+ Mat Goc

Dužan Duong, 2014, VN-CZ, video, vo st ang, 19'

How do the children of Vietnamese parents view Vietnam – those who speak better Czech than Vietnamese and who feel more in touch with Western culture than with that of their parents ? This film tries to answer such questions by combining documentary scenes with elements of acting and a clear dramatic arc. For one of two brothers, a forced journey to Vietnam becomes an opportunity to better understand his origins, and thus his own parents and even himself. Czech viewers get a chance to see behind the wall of uniform cultural stereotypes and breathe life-giving movement into the
minority.

12.02 > 20:00 + 21.02 > 21:00
Drug !

Dans ce film noir et blanc tourné en 8mm, Miko Revereza, nous invite, à travers son regard, à faire un portrait de L.A. Immigré philippin, Miko expose les symboles stigmatisant, fait de listes incomplètes et répétitives, d’actes et d’objets. Ce court métrage expérimental est un vrai petit bijou !


Drug

In deze zwart-witfilm, gedraaid op 8mm, toont Miko Revereza zijn persoonlijke portret van L.A. De regisseur is van Filipijnse oorsprong en toont stigmatiserende symbolen, gemaakt van onvolledige en repetitieve lijstjes, daden en voorwerpen. Dit korte filmexperiment is een waar juweeltje !

Selectie Fascinations 2014


Drug

This personal 8mm film looks at and reads Los Angeles and symbols of American popular culture through the eyes of a Filipino immigrant. Through navigational directions, by reciting a list of missing things, or by varying key themes, the film makes visible the gap between the attributes and expressions of diverse cultural identities.


Ming of Harlem : Twenty One Stories in the Air

Antoine Yates vit au cœur de Harlem dans un immeuble assez haut pour apercevoir Central park au dessus du quartier, et aussi, selon lui, pour abriter un jeune tigre nommé Ming et un Alligator nommé Al, sans que ceux ci puissent nuire à quiconque. Il leur faudrait en effet pouvoir d’abord ouvrir la porte puis prendre l’ascenseur ou descendre 21 étages par l’escalier. Mais en 2003, avant de voir si cette prophétie peut se réaliser, Yates est admis à l’hôpital après avoir été mordu à la jambe par Ming. S’en suit un débarquement de police à l’américaine pour évacuer les animaux et une histoire urbaine qui fait le tour des journaux. Outre un rapide portrait de Yates, Phillip Warnell propose ici une longue déambulation des deux animaux dans l’appartement reconstitué, laissant la place sonore aux feulements et aux rumeurs lointaines de la ville, de l’immeuble. Alors, une voix, doucement, habille cet espace habité, d’un texte du philosophe Jean-Luc Nancy. Une tentative de poésie cinématographique autour de l’animalité et de l’habitat moderne.

► En présence de Phillip Warnell le samedi 14 février
Sélection Opus Bonum 2014

+ Drug !

Miko Revereza, 2013, US, super8 > video, 8'

Dans ce film noir et blanc tourné en 8mm, Miko Revereza, nous invite, à travers son regard, à faire un portrait de L.A. Immigré philippin, Miko expose les symboles stigmatisant, fait de listes incomplètes et répétitives, d’actes et d’objets. Ce court métrage expérimental est un vrai petit bijou !

14.02 > 19:00 + 22.02 > 19:00
Ming of Harlem : Twenty One Stories in the Air

Antoine Yates woont in het hart van Harlem in een appartement dat hoog genoeg ligt om Central Park te overzien. Op die hoogte deelt hij zijn woonst met twee ongewone huisgenoten : de tijger Ming en de alligator Al. Zomaar iemand opeten, kunnen de dieren niet, want dan zouden ze de deur moeten openen en maar liefst 21 verdiepingen naar beneden gaan. Maar vooraleer een dergelijk rampscenario zich kon voltrekken, werd Yates in 2003 na een beet van Ming in het ziekenhuis opgenomen. De politie reageerde met een inval op z’n Amerikaans om de dieren te evacueren, en het spectaculaire verhaal werd breed uitgesmeerd in de kranten.
Behalve een vluchtige schets van Yates en de politie-opnames van de inval, mijmert de film uitgebreid over de dieren via een reconstructie van hun heen- en weerbewegingen in het appartement. Hun gegrom weerklinkt samen met de verre geluiden van de stad. Toch is er één stem die de woonst zacht inneemt met een tekst van de filosoof Jean-Luc Nancy. "Ming of Harlem" is cinematografische poëzie rond dierlijkheid en de moderne habitat.

In aanwezigheid van Phillip Warnell op 14 februari.
Selectie Opus Bonum 2014

+ Drug

Miko Revereza, 2013, US, super8 > video, 8'

In deze zwart-witfilm, gedraaid op 8mm, toont Miko Revereza zijn persoonlijke portret van L.A. De regisseur is van Filipijnse oorsprong en toont stigmatiserende symbolen, gemaakt van onvolledige en repetitieve lijstjes, daden en voorwerpen. Dit korte filmexperiment is een waar juweeltje !

Selectie Fascinations 2014

14.02 > 19:00 + 22.02 > 19:00
Ming of Harlem : Twenty One Stories in the Air

Despite the outrage and indignation of his fellow New Yorkers, Antoine Yates and his animal friends – a 250-kilo Bengal tiger and a two-meter-long alligator – spent several years living together in his Harlem flat. Warnell’s investigative film essay on the relationship between humanity and animality takes Yates’s statements from the time when the public learned of his cohabiting with dangerous animals, and juxtaposes them with poetic footage of the predators moving freely around his flat. The director is less interested in the sensational case from 2003 than in exploring more universal and intimate aspects of people’s communication with animals, and their behavior in a domesticated setting.

+ Drug

Miko Revereza, 2013, US, super8 > video, 8'

This personal 8mm film looks at and reads Los Angeles and symbols of American popular culture through the eyes of a Filipino immigrant. Through navigational directions, by reciting a list of missing things, or by varying key themes, the film makes visible the gap between the attributes and expressions of diverse cultural identities.

Meeting with Phillip Warnell after the screening of 14h February

14.02 > 19:00 + 22.02 > 19:00
Aged

Témoin "auto-désigné" par sa famille, Philip Hoffman documente le processus de vieillissement de son père, en soulignant les questions de la mémoire humaine et de la temporalité. Les images de cet homme vieillissant, capturées par une caméra 16mm, nous confrontent à un homme malade, âgé, attendant lentement la mort dans le chalet familial au bord du lac. Filmé sur des bobines périmées, "Aged" combine des images intimes, allant de l’enfance du réalisateur au processus d’accompagnement de son père, aujourd’hui décédé, avec des impressions uniques de la campagne environnante, décrivant le caractère éphémère de la vie humaine. Sons de la nature, telles les éclaboussures à la surface de l’eau ; bruits du vent ou chants d’oiseaux du lac, soulignent ces images sans parole d’un grain magnifique.

► En présence de Philip Hoffman le 13 février
Sélection Opus Bonum 2014

13.02 > 22:00 + 22.02 > 21:00
Aged

Met goedkeuring van zijn familie wees Philip Hoffman zichzelf aan om het verouderingsproces van zijn vader te documenteren. Hij doet dat op een waarheidsgetrouwe manier, zonder bedenkingen over vergankelijkheid of het menselijke geheugen uit de weg te gaan. De beelden die in 16mm werden geschoten confronteren ons met een aftakelende man die op een langzame dood wacht in een chalet aan het meer.
"Aged" is een experimentele film met homevideobeelden, gaande van de kindertijd van de regisseur tot de ondertussen volwassen zoon die zijn zieke vader verzorgt. Die beelden worden gespiegeld aan lyrische impressies van het omringende landschap, en beschrijven zo het efemere karakter van het menselijke bestaan. Ook het geruis van de natuur weet Hoffman treffend te registreren : de spetters op het wateroppervlak, de ruisende wind en het zingen van de vogels zijn de perfecte ondersteuning voor de magnifieke beelden in zwart-wit.

► In aanwezigheid van Philip Hoffman op 13 februari
Selectie Opus Bonum 2014

13.02 > 22:00 + 22.02 > 21:00
Aged

Self-appointed family chronicler Philip Hoffman documents his father’s aging process. Images of this once-vital man as captured in the director’s amateur images are confronted by scenes of a sick old man slowly awaiting death at the family cottage by the lake. This experimental film combines intimate home videos (ranging from the director’s childhood all the way to the present as he cares for his incapacitated father) with unique impressions from the surrounding countryside that describe the transience of human life. Sounds of nature, such as water splashing on the lake’s surface or birdcalls, underscore the grainy wordless images.

Meeting with Philip Hoffman after the screening of 13th February

13.02 > 22:00 + 22.02 > 21:00
Ginza Strip

Cinéaste expérimental australien, Richard Tuohy nous invite à découvrir avec "Ginza Strip" la technique du Chromaflex. Jouant entre le positif/négatif et inversement, des rythmes se jouent entre silhouettes humaines et lumières urbaines. Une danse folle entre couleurs et musiques s’active. Impressions d’un Tokyo by night.

Sélection Fascinations 2014


Ginza Strip

Samen met de Australische experimentele cineast Richard Tuohy ontdekken we in “Ginza Strip” de Chromaflex. Een ritmisch spel tussen positief en negatief, tussen menselijke silhouetten en de lichtjes van de stad. Een gekke dans van kleur en muziek ontplooit zich tot een impressie van Tokyo by night.

Selectie Fascinations 2014


Ginza Strip

This documentary look at Tokyo’s Ginza neighborhood, one of the world’s most luxurious shopping districts, has been made using the chromaflex process that the director himself helped to develop. In this color hand processing technique, selected portions of the image can be developed as positive colors, others left as negative, and others can be black-and-white.


Study of Synchrony

Quelques bandes de couleurs, des apparitions de carrés blancs et c’est une symphonie synchrone de sons et d’images qui se déploie à l’écran. Hommage et réinterprétation du "Synchromy" de Norman McLaren, le court film de Patrick Bergeron renouvelle cet essai en restant dans le ton désuet des sonorités 8 bits de l’original.

Sélection Fascinations 2014


Study of Synchrony

Men neme enkele kleurenfilms en wat witte vierkanten, en op het scherm ontplooit zich een symfonie van geluid en beeld. In deze hommage aan en herinterpretatie van "Synchrony" van Norman MacLaren, brengt Patrick Bergeron een vernieuwende kijk op deze experimentele klassieker, terwijl hij toch de oude toon van het originele 8-bit behoudt.

Selectie Fascinations 2014


Study of Synchrony

This conceptual reinterpretation of classic avantgarde film is based on a decomposition of Norman McLaren’s Synchromy (1971). The original scenes were separated into 11 columns, each with its own soundtrack created using special software. In a similar manner, these soundtracks then formed the foundation for new images.


The Lake

D’un lac paisible nappé dans la brume légère d’un paysage nippon quelconque, émerge, fière, une caméra Super 8 et son micro rond instable. Ainsi se termine la première lettre filmée de Shin’ichi Miyakawa à son interlocuteur intermittent, Motoki Fujinami. Nouveau phénomène de mode chez les réalisateurs en quête d’échanges, les correspondances filmées sont caractérisées par de courtes séquences, souvent intimes, qui défient les codes du cinéma conventionnel. Au moins tentent-elles de s’en affranchir pour mieux explorer de nouvelles pistes visuelles. Fascinante, la correspondance de Miyakawa transcende ces codes, nouveaux et antiques, s’envole par-delà les lois fondamentales du documentaire, de la fiction et même de l’expérimental, et appelle à la résurrection d’un support pelliculaire trop vite sacrifié sur l’autel de l’efficacité présumée du binaire. Punk et gorgé d’un humour tout en décalage, "The Lake" se révèle par instants poétique, parodique, déroutant et surprenant, pour le plaisir de nos pupilles dilatées.

Sélection Opus Bonum 2014

+ Ginza Strip

Richard Tuohy, 2014, AU, sans dial, 9'

Cinéaste expérimental australien, Richard Tuohy nous invite à découvrir avec "Ginza Strip" la technique du Chromaflex. Jouant entre le positif/négatif et inversement, des rythmes se jouent entre silhouettes humaines et lumières urbaines. Une danse folle entre couleurs et musiques s’active. Impressions d’un Tokyo by night.

Sélection Fascinations 2014

+ Study of Synchrony

Patrick Bergeron, 2014, CA, video, sans dial, 3'

Quelques bandes de couleurs, des apparitions de carrés blancs et c’est une symphonie synchrone de sons et d’images qui se déploie à l’écran. Hommage et réinterprétation du "Synchromy" de Norman McLaren, le court film de Patrick Bergeron renouvelle cet essai en restant dans le ton désuet des sonorités 8 bits de l’original.

Sélection Fascinations 2014

13.02 > 20:00 + 20.02 > 22:00
The Lake

De eerste gefilmde brief van Shin’ichi Miyakawa aan Motoki Fujinami, zijn gesprekspartner met tussenpozen, eindigt met een surreëel beeld van een Super8-camera die wankel maar fier tevoorschijn komt uit een meer gehuld in de lichte nevel van een onbekend Japans landschap. Cinematografische correspondenties zijn een trend bij regisseurs die vernieuwing zoeken. Ze worden gekarakteriseerd door korte en vaak intieme sequenties die de conventionele codes van de cinema uitdagen, en zich van platgetreden paden willen bevrijden om nieuwe pistes te onderzoeken. In de visuele briefwisseling van Miyakawa worden oude en nieuwe conventies overstegen. Hij neemt een loopje met de elementaire wetten van de documentaire, de fictiefilm én zelfs de experimentele film, en dat in een format dat de waarde van pellicule bevestigt in een tijdperk waarin deze drager steeds vaker aan de kant wordt geschoven in het voordeel van de veronderstelde efficiëntie van digitale cinema. "The Lake" zit vol zit met ontspoorde humor, poëzie en parodie, en gooide hoge ogen op diverse festivals.

Selectie Opus Bonum 2014

+ Ginza Strip

Richard Tuohy, 2014, AU, sans dial, 9'

Samen met de Australische experimentele cineast Richard Tuohy ontdekken we in “Ginza Strip” de Chromaflex. Een ritmisch spel tussen positief en negatief, tussen menselijke silhouetten en de lichtjes van de stad. Een gekke dans van kleur en muziek ontplooit zich tot een impressie van Tokyo by night.

Selectie Fascinations 2014

+ Study of Synchrony

Patrick Bergeron, 2014, CA, video, sans dial, 3'

Men neme enkele kleurenfilms en wat witte vierkanten, en op het scherm ontplooit zich een symfonie van geluid en beeld. In deze hommage aan en herinterpretatie van "Synchrony" van Norman MacLaren, brengt Patrick Bergeron een vernieuwende kijk op deze experimentele klassieker, terwijl hij toch de oude toon van het originele 8-bit behoudt.

Selectie Fascinations 2014

13.02 > 20:00 + 20.02 > 22:00
The Lake

A hand with a camera emerges from a lake. This surreal scene is like a period in the personal correspondence between two Japanese filmmakers. In the director’s mind, the faded 8mm footage depicts artifacts that evoke phantoms of the past. But besides aimless wanderings through the streets of his hometown, a collection of photographs of a women’s wrestling team, or the handmade mask of Mexican superhero El Santa, the camera also shows its own image. In this experimental correspondence written with a camera instead of a pen, the central theme is one of mirrors and reflections representing the connection between subject and object, life and film.

+ Ginza Strip

Richard Tuohy, 2014, AU, sans dial, 9'

This documentary look at Tokyo’s Ginza neighborhood, one of the world’s most luxurious shopping districts, has been made using the chromaflex process that the director himself helped to develop. In this color hand processing technique, selected portions of the image can be developed as positive colors, others left as negative, and others can be black-and-white.

+ Study of Synchrony

Patrick Bergeron, 2014, CA, video, sans dial, 3'

This conceptual reinterpretation of classic avantgarde film is based on a decomposition of Norman McLaren’s Synchromy (1971). The original scenes were separated into 11 columns, each with its own soundtrack created using special software. In a similar manner, these soundtracks then formed the foundation for new images.

13.02 > 20:00 + 20.02 > 22:00
Hacked Circuit

Lentement, une caméra déambule dans un faubourg américain assombri par la nuit. Au loin, un homme traîne sa carcasse dans une ambiance sonore angoissante, que les quelques lumières nocturnes n’apaisent pas. Au téléphone, la ligne grésille ; au numéro 1533 la caméra entre et, parmi les sons dansants, toujours, tourne...

Prix Fascinations (meilleur documentaire expérimental), 2014


Hacked Circuit

Langzaam wandelt een camera rond in een nachtelijke Amerikaanse voorstad. In de verte, een man in een beangstigende geluidsatmosfeer, die de enkele nachtelijke lichtjes niet kunnen wegnemen. De telefoonlijn knistert. De camera treedt binnen in nummer 1533 en draait verder in de dansgeluiden...

Prijs Fascinations (Beste experimentale documentaire), 2014


Hacked Circuit

Shot in one take, with the camera moving inside and outside of a sound studio and with audio fragments from Francis F. Coppola’s 1974 film The Conversation and other cinematic references, the film explores the violation of privacy by political power and offers a sophisticated meditation upon paranoia, the limits of privacy, and the power inherent in the creation of illusions.


The Chimney

Il était une fois une cheminée. Autour de cette cheminée, il y avait trois maisons. Dans ces trois maisons vivaient sept petites filles, toutes d’un blond éclatant. "The Chimney", portrait lumineux d’un microcosme rempli d’enfants, dépeint des scènes de la vie quotidienne, où les petites filles blondes explorent leur environnement, jouent, escaladent, et se roulent dans l’herbe. Avec son sens extrême du détail, Laila Pakalnina capte une poésie du quotidien, simple et magnifique à la fois. Le résultat est un film frais, drôle, sur un monde enchanté, entouré de végétation, de sauterelles, d’araignées, de voitures accidentées, de balançoires et de flaques d’eau. Le tout gouverné par ces petites sauvageonnes pleine de spontanéité, d’espièglerie, d’une logique enfantine et d’une incroyable intelligence. Un véritable coup de cœur !

► En présence de Laila Pakalnina le dimanche 15 février
Sélection Between the Seas 2014

+ Hacked Circuit

Deborah Stratman, 2014, US, DCP, vo st ang, 15'

Lentement, une caméra déambule dans un faubourg américain assombri par la nuit. Au loin, un homme traîne sa carcasse dans une ambiance sonore angoissante, que les quelques lumières nocturnes n’apaisent pas. Au téléphone, la ligne grésille ; au numéro 1533 la caméra entre et, parmi les sons dansants, toujours, tourne...

Prix Fascinations (meilleur documentaire expérimental), 2014

15.02 > 19:00 + 21.02 > 19:00
The Chimney

Er was eens een schoorsteen. Rond deze schoorsteen waren er drie huizen. In die drie huizen woonden zeven stralend blonde meisjes. "The Chimney" is een lumineus portret van een microkosmos gevuld met kinderen. Het vertelt hoe de kleine meisjes spelen, hun omgeving verkennen, klimmen en in het gras rollen - scenes uit het dagelijkse leven.
Laila Pakalnina gebruikt haar extreem oog voor detail, en versmelt het dagelijkse, het simpele en het magnifieke op een poëtische wijze. Het resultaat is een grappige, verfrissende film over een betoverende wereld, omgeven door groen, waterplassen, schommels, sprinkhanen, spinnen, en beschadigde auto’s, met daarin de kleine wildebrassen die heersen over deze wereld met spontaniteit, speelsheid, een kinderlogica en ongelooflijke intelligentie. Een ware favoriet !

► In aanwezigheid van Laila Pakalnina op 15 februari.
Selectie Between the Seas 2014

+ Hacked Circuit

Deborah Stratman, 2014, US, DCP, vo st ang, 15'

Langzaam wandelt een camera rond in een nachtelijke Amerikaanse voorstad. In de verte, een man in een beangstigende geluidsatmosfeer, die de enkele nachtelijke lichtjes niet kunnen wegnemen. De telefoonlijn knistert. De camera treedt binnen in nummer 1533 en draait verder in de dansgeluiden...

Prijs Fascinations (Beste experimentale documentaire), 2014

15.02 > 19:00 + 21.02 > 19:00
The Chimney

In a cluster of houses outside town, in the shadow of an old chimney, there live several light-haired girls. This light portrait of a unique children’s microcosm consists of scenes from daily life, in which most of the time is spent exploring one’s surroundings, playing, and asking curious questions on various subjects. With her extreme sense for detail, the director convincingly captures the poetry of the everyday. The result is a fresh and humorous look at a world surrounded by vegetation, wrecked cars, and puddles that is ruled by spontaneity, playfulness and the immediacy of children’s logic.

+ Hacked Circuit

Deborah Stratman, 2014, US, DCP, vo st ang, 15'

Shot in one take, with the camera moving inside and outside of a sound studio and with audio fragments from Francis F. Coppola’s 1974 film The Conversation and other cinematic references, the film explores the violation of privacy by political power and offers a sophisticated meditation upon paranoia, the limits of privacy, and the power inherent in the creation of illusions.

Meeting with Laila Pakalnina after the screening of 15th February

15.02 > 19:00 + 21.02 > 19:00
Atelier Automatique

Venez vous faire prendre en photo dans l’endroit de votre choix ! Vous seront proposés Tchernobyl, Tokyo, les Alpes ou les bocaux d’un cabinet de curiosités !
L’équipe de l’Atelier Automatique ramène son photomaton sérigraphié de Prague. Prenez place pour une carte postale souvenir, pendant toute la deuxième semaine des Echoes of Jihlava !

12.02 → 15.02


Atelier Automatique

Trek naar een postkaart-locatie naar keuze : Tsjernobyl, Tokio, de Alpen of een rariteitenkabinet. De ploeg van Atelier Automatique uit Praag installeert hun zeefdruk-fotoautomaat in Nova tijdens de tweede “Echos of Ji.hlava”-week !

12.02 → 15.02


Atelier Automatique

The Atelier Automatique team are back with their screen printing photo booth from Prague. Strike a pose for a souvenir postcard, throughout the second week of the Echoes of Jihlava festival !


https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2073&lang=fr