> Cannon Films

Considérés par leurs pairs comme des escrocs ou comme des génies visionnaires, les cousins israéliens Menahem Golan et Yoram Globus auront su marquer au fer rouge le mauvais goût typique des années ’80 et influencer d’une manière insoupçonnée le mastodonte Hollywood. Tels des Roger Corman sous stéroïdes, ils auront lancé la carrière de grands noms du cinéma de genre comme JCVD, Michael Dudikoff ou encore Sharon Stone, et relancer de vieux dinosaures sur la pente descendante, comme Chuck Norris ou Charles Bronson. L’idée était simple : produire un maximum de films et saturer le marché des vidéoclubs alors en pleine explosion. Scénario nanard (souvent inachevé au début de la production), tournage chaotique, testostérone et cabotinage subtil seront pour eux une marque de fabrique. Pompant allégrement dans les genres à la mode, le groupe se pervertira autant dans les films de ninjas que dans les comédies musicales ou les plagiats d’Indiana Jones. Mais aussi, et surtout, dans les films d’action reaganiens, la Cannon s’apparentant souvent à une branche cinématographique de la Maison Blanche, donnant dans la propagande néolibérale et exploitant allègrement les tensions sociales de l’époque. Grâce à une politique de production douteuse et ultra agressive, le groupe aura su, durant de brèves années, se hisser au même rang que les majors hollywoodiennes. Avant de se brûler les ailes avec “Over the Top” et “Masters of the Universe”... Malgré sa faillite, la marque de la Cannon est encore bien présente à Hollywood, où il n’est plus inhabituel de donner des proportions de blockbuster à des navets sans scénario, conçus avant tout par la division marketing des studios. 21 films Cannon sont à (re)découvrir pendant Offscreen, soit une infime partie de leur production colossale, une sélection du pire comme du meilleur, mais surtout du plus divertissant !

À noter que les films "Lifeforce" et "The Texas Chainsaw Massacre 2" de Tobe Hooper, présentés dans sa section, sont également des productions Cannon !


De Cannon filmstudio van de Israëlische neefjes Menahem Golan en Yoram Globus is synoniem met de jaren ’80 - een tijd van oppervlakkige overdaad en bravoure, ongebreidelde consumptiedrang en neo-liberalisme. President Ronald Reagan symboliseert als geen ander de politieke zeitgeist en Cannon Films lijkt haast de officiële propagandadienst van het Witte Huis, waarbij All American Heroes als Chuck Norris, Charles Bronson en Sylvester Stallone de Vrije Wereld verdedigen tegen het communistische “Evil Empire”. Cannon stond ook voor een productiemodel waarbij regelrechte pulp tot blockbusterproporties wordt opgeblazen. Ninja’s, bodybuilders en bazooka’s teisteren het bioscoopscherm en Brusselaar JCVD wordt tot Hollywood-filmster gekneed. De bravoure van de twee Cannon-oprichters had zo’n grote impact op de productie en marketing van films, dat deze nog steeds voelbaar is in de filmindustrie. Netjes verdeeld tussen Cinema Nova en Cinematek appelleren liefst 21 Cannon-producties - “the good, the bad and the worst” van hun kolossale filmografie - aan het ultieme “guilty pleasure” onderbuikgevoel.

Goed om weten : de films "Lifeforce" en "The Texas Chainsaw Massacre 2" die te zien zijn in het Tobe Hooper-retrospectief, komen eveneens uit de Cannon-stal !


The Cannon film studio, run by Israelian cousins Menahem Golan and Yoram Globus, is synonymous with the eighties – a time of superficial excess and bravado, rampant consumerism and neoliberalism. President Ronald Reagan like none other symbolises the political zeitgeist and Cannon Films almost seems to be the official propaganda service of the White House, with All American Heroes like Chuck Norris, Charles Bronson and Sylvester Stallone defending the Free World from the communist “Evil Empire”. Cannon also stood for a production model in which outright pulp films got blown up to blockbuster proportions. Ninjas, bodybuilders and bazookas take over the cinema screens, and JCVD gets moulded into a Hollywood film star. The bravado of the two Cannon directors had such a great impact on film production and marketing that its influence is still noticable in today’s film industry. Neatly divided between Cinema Nova and Cinematek, no less than 21 Cannon productions – the good, the bad and the worst of their colossal filmography – appeal to the ultimate “guilty pleasure” gut feeling.

Note that Tobe Hooper’s "Lifeforce" and "The Texas Chainsaw Massacre 2" are also Cannon productions !


Electric Boogaloo The Wild, Untold Story of Cannon Films

“Si vous voulez tuer l’ours, assurez-vous d’avoir d’abord vendu sa peau”. Voilà un proverbe qui aurait pu convenir à Menahem Golan et Yoram Globus, fondateurs de la boîte de production Cannon. Les deux cousins israéliens auront su marquer de leur empreinte explosive le bon goût des eighties et le cinéma reaganien avec leurs innombrables productions low-cost et leurs stratégies économiques innovantes pour l’époque. Ce documentaire de Mark Hartley (“Not Quite Hollywood”), un habitué du festival, permet de (re)découvrir le parcours acharné et improbable de la Cannon, qui avait pour ambition de se hisser au rang des majors hollywoodiennes de l’époque, de toucher le plus large public possible et d’atteindre le très convoité panthéon des producteurs oscarisés. Mais plus on monte vite et haut, plus la chute peut s’avérer douloureuse.

En présence de Mark Hartley

13.03 > 20:00
Electric Boogaloo The Wild, Untold Story of Cannon Films

“Wanneer je de beer wilt schieten, zorg dan eerst dat zijn huid verkocht is.” Dit zou als spreekwoord perfect van toepassing zijn op Manahem Golan en Yoram Globus, de oprichters van het productiehuis Cannon Films. Deze twee Israëlische neefjes drukten hun stempel op de cinema van de eighties - met hun eigen interpretatie van filmfinanciering, een voorliefde voor explosieve pulpspektakels en de stortvloed aan goedkope producties waarmee ze de markt overspoelden. Offscreen-habitué Mark Hartley (”Not Quite Hollywood”) komt dit jaar langs met een begeesterende documentaire waarin hij de onwaarschijnlijke ups en downs volgt van het ondernemende tweetal. Cannon Films wilde een zo groot mogelijk publiek bereiken en zich scharen naast de klassieke studio’s, maar droomde ondertussen ook van artistieke erkenning en hoopte ooit een Oscarbeeld naar huis te nemen. Maar nog zo’n spreekwoord : “Hoogmoed komt voor de val”...

In aanwezigheid van Mark Hartley

13.03 > 20:00
Electric Boogaloo The Wild, Untold Story of Cannon Films

The director of “Not Quite Hollywood” unleashes his energetic documentary style on the infamous production house Cannon Films. Deranged film clips and juicy anecdotes take turns in creating a vivid image of the insane work ethics of the Golan & Globus duo.

Personally introduced by director Mark Hartley

13.03 > 20:00
1980’s Reaganite Cinema

Le symposium au Cinéma Nova et la conférence au Cinéma Rits (le lundi 16 mars) visent à placer la production extraordinaire de la firme Cannon Films dans un contexte culturel et historique plus large. Le cinéma sous l’ère Ronald Reagan (“Reaganite Cinema”) a sonné le glas du cinéma d’auteur des années ’70 et marqué l’avènement irréversible des films d’action à grand spectacle. Le corps “bodybuildé” se trouve au cœur de cette nouvelle perspective, qui rompt avec le traumatisme du Vietnam et le déclin de l’influence des États-Unis sur la scène internationale pendant les années Carter. Des films de la Cannon comme “Missing In Action”, “The Delta Force” et “Cobra” ou d’autres films à succès des années 80 tels que “Rambo III”, “The Secret of My Success” et “Top Gun” témoignent de la confiance retrouvée de la nouvelle droite. Ce sont, en quelques sortes, des vecteurs du renforcement de l’hégémonie américaine (les États-Unis comme chien de garde du monde) et de la promotion du programme néo-conservateur. Parallèlement, une industrie cinématographique indépendante en pleine expansion, notamment grâce au marché florissant de la vidéo, laisse entendre un autre son de cloche et parvient à glisser une critique de l’idéologie néo-libérale dans les superproductions hollywoodiennes (comme “Robocop”).


- Dr Steve Jones (Northumbria University) - Hard body, cold heart : The body in 80’s cinema
- Dr Russ Hunter (Northumbria University) - Chuck Norris doesn’t call the wrong number, you answer the wrong phone : The 80’s action star and Reaganism
- Jonathan Mack (Northumbria University) - Weapons of Mass Nostalgia : Action, Spectacle and the American Hero in Reaganite Cinema
- Dr Sarah Ralph (University of East Anglia) - Re-masculating the hero ? The curious case of the 80’s female action star
- Laurent Vanclaire (Université Libre de Bruxelles) - Wake me up, I’m scared : horror movies in the 80’s

14.03 > 13:00
1980’s Reaganite Cinema

Met het symposium in Cinema Nova en de lezing in Cinema Rits (op maandag 16 maart) willen we de buitenissige output van Cannon Films in een bredere cultuurhistorische context plaatsen. De cinema in de jaren onder het presidentsmandaat van Ronald Reagan (“Reaganite Cinema”) luidde het einde in van de auteurscinema van de jaren ’70 en betekende de definitieve doorbraak van het blockbuster actiespektakel. Het “gebodybuilde” lichaam staat centraal en er wordt komaf gemaakt met het Vietnam-trauma alsook met de tanende invloed van de VS op het wereldtoneel onder president Carter. Cannon films als “Missing In Action”, “The Delta Force” en “Cobra” of andere jaren ’80 succesfilms als “Rambo III”, “The Secret of My Success” en “Top Gun” vertolken het herwonnen vertrouwen van nieuw rechts. Men kan ze zien als vehikels ter versterking van de Amerikaanse hegemonie (de VS als de politieagent van de wereld) en promotie van de neo-conservatieve agenda. Tegelijkertijd laat een boomende onafhankelijke filmindustrie, ten dele dankzij de opkomst van de home video, andere geluiden horen, en sijpelt ook in Hollywood kaskrakers (zoals “Robocop”) kritiek binnen op de neo-liberale ideologie.


- Dr Steve Jones (Northumbria University) - Hard body, cold heart : The body in 80’s cinema
- Dr Russ Hunter (Northumbria University) - Chuck Norris doesn’t call the wrong number, you answer the wrong phone : The 80’s action star and Reaganism
- Jonathan Mack (Northumbria University) - Weapons of Mass Nostalgia : Action, Spectacle and the American Hero in Reaganite Cinema
- Dr Sarah Ralph (University of East Anglia) - Re-masculating the hero ? The curious case of the 80’s female action star
- Laurent Vanclaire (Université Libre de Bruxelles) - Wake me up, I’m scared : horror movies in the 80’s

14.03 > 13:00
1980’s Reaganite Cinema

By ways of a symposium at Cinema Nova and a lecture at Cinema Rits (on Monday March 16), we want to place the output of Cannon Films in a broader cultural and historical context. Film production during the presidency of Ronald Reagan (“Reaganite Cinema”) saw the end of New Hollywood’s author cinema and a definite focus shift to action blockbusters. With bodybuilder actors, the cult of the body reigns supreme, while the trauma of the Vietnam war and the waning global US influence under president Carter are decidedly overcome. Cannon films such as “Missing In Action”, “The Delta Force” and “Cobra” or other 80’s successes like “Rambo III”, “The Secret of My Success” and “Top Gun” stand for a restored trust in the New Right. They can be seen as tools for the reinforcement of the American hegemony (the US as the world’s policeman) and a promotion of the neo-conservative agenda. Simultaneously, a booming independent film industry, partly thanks to the rise of home video, speaks in a different tone of voice, and a critique on the neo-liberal ideology even seeps into Hollywood blockbusters (like “Robocop”).


- Dr Steve Jones (Northumbria University) - Hard body, cold heart : The body in 80’s cinema
- Dr Russ Hunter (Northumbria University) - Chuck Norris doesn’t call the wrong number, you answer the wrong phone : The 80’s action star and Reaganism
- Jonathan Mack (Northumbria University) - Weapons of Mass Nostalgia : Action, Spectacle and the American Hero in Reaganite Cinema
- Dr Sarah Ralph (University of East Anglia) - Re-masculating the hero ? The curious case of the 80’s female action star
- Laurent Vanclaire (Université Libre de Bruxelles) - Wake me up, I’m scared : horror movies in the 80’s

14.03 > 13:00
Cobra

"Cobra", c’est une équation indiscutable : méchant + gros flingues + Stallone = succès. C’est aussi une équipe qui gagne : repêchés de leur succès dans tout le système solaire avec “Rambo II”, George P. Cosmatos et Sly semblent faire un bon combo. À cela s’ajoute Brigitte Nielsen, qui vit une amourette avec l’étalon italien depuis “Rocky IV”. Le résultat est l’un des plus gros succès du film de justicier de la décennie, qui se paye le luxe de ne pas s’embarrasser d’un discours critique. Dans une dystopie déchirée entre le crime et les procédures bien-pensantes des démocrates, la légende vivante Marion Cobretti, dit “Cobra”, s’est fait un devoir de rétablir l’ordre, entre deux gorgées de Pepsi, avec un degré de subtilité qui frise le zéro absolu dans ce nanard d’action jouissif, décomplexé et nihiliste.

05.03 > 22:00
Cobra

Een psychopaat haalt een shotgun boven in het warenhuis. Lukraak schiet hij het cliënteel af en doet overladen winkelkarren exploderen. Met stukken meloen in z’n haar dreigt hij ermee een bom te laten ontploffen. Wat doe je dan ? “Call the Cobra”. Sylvester Stallone kauwt een acteerprestatie uit z’n tandenstoker en praat alsof hij net een kilo vers gedolven steenkool opgevreten heeft, terwijl hij met z’n machinegeweer de idiote plot vol gaten schiet. De scriptschrijver lijkt een overdosis verboden hormonenpreparaten geslikt te hebben : je kan niet anders dan grijnzen van genot om de in testosteron badende macho-onzin. Sly’s ex Brigitte Nielsen toont haar natuurlijke talent om het domme blondje te spelen en hun romantische scènes zijn comedy-gold. “Cobra” bezorgt je een hoogst amusante eighties videotheek-flashback.

05.03 > 22:00
Cobra

When the city is terrorised by a murderous sect, there’s only one remedy : “Call the Cobra”. Sly Stallone mows down the villains with his rattling submachine gun, hooks up with blonde bimbo Brigitte Nielsen and spouts out hilarious macho one-liners.

05.03 > 22:00
Exterminator 2

Un milicien solitaire ("vigilante" en VO) endossant un masque de soudeur, élimine au lance-flammes de dangereux délinquants. Conduisant fièrement un camion poubelle, il livre une guerre sans merci aux loubards très méchants. Il faut dire qu’ils sont sans foi ni loi et sans morale, ces trafiquants, et qu’ils finissent par blesser la petite amie si gentille du héros, sans raison. Mauvaise pioche !
Là encore, démonstration parfaite d’une droite décomplexée et raciste, ahurissante. Une extrême violence eighties qui choque aujourd’hui et dans laquelle on est surpris de retrouver Mario Van Peebles en chef des bad guys. Bien entendu, le parti pris du film fait sourire et même souvent rire aux éclats tant les choix de réalisation tombent inlassablement dans le cliché. Produit de son époque et d’une certaine idéologie, "Exterminator 2" est sans conteste l’un des plus édifiants titre de la firme.

07.03 > 00:00
Exterminator 2

Een Vietnamveteraan luistert de radiofrequentie van de New Yorkse politie af, op zoek naar meldingen van amokmakende straatbendes. Zodra hij de locatie weet, rijdt hij ernaartoe in zijn gepantserde vuilniswagen, zet dan een lasmasker op zijn hoofd, en blaast met zijn loeiende vlammenwerper het geboefte van straat ! Maar zo komt hij te staan tegenover de psychopathische X en zijn bende schorremorrie, en die schuwt de smerigste tactieken niet om terug te slaan. Robert Ginty herneemt de hoofdrol na het succesvolle eerste deel, en Mario Van Peebles (zoon van blaxploitation-legende Melvin Van Peebles) doet zich gelden in zijn eerste grote rol. Schaamteloze rechtszakkerij met opwindende, extreem gewelddadige actie, en ten voeten uit een toonbeeld van de ideologie waar Cannon Films voor stond. Pure exploitation van hoog dan wel laag niveau en een absolute cultklassieker !

07.03 > 00:00
Exterminator 2

A Vietnam veteran listens in on the police radio band and wipes the crooks off the streets of New York – with a flamethrower ! But then he faces the psychopatic X (Mario Van Peebles) and his gang of thugs. An absolute cult classic !

07.03 > 00:00
Invasion U.S.A.

Le manichéisme est une chose simple : d’un côté il y a les méchants, de l’autre Chuck Norris. Mikhail Rostov, ennemi numéro un, décide de s’en prendre aux États-Unis d’Amérique en les démantelant de l’intérieur, armé d’un bazooka. Animé d’une soif insatiable de vengeance, il lui faudra pourtant faire face à sa plus grande crainte pour voir ses désirs se réaliser : un affrontement en duel avec le garant de la liberté et du grand capital : Mike Hunter (Norris). S’en suivra une course contre la montre pour le salut de l’humanité, où Chuck devra user de la finesse d’un hippopotame en rut sous ecstasy afin de déjouer les tours du diabolique Rostov. Véritable manifeste du héros reaganien, rien ne vous sera épargné : répliques cultes, uppercut et incohérences gargantuesques seront au rendez-vous pour une bataille finale qui restera dans les annales du film Z.

13.03 > 22:00
Invasion U.S.A.

Eigenlijk is de wereld eenvoudig opgedeeld. Aan de ene kant heb je de slechteriken, en aan de andere kant : Chuck Norris. En nu maken die slechteriken het wel erg bont, want onder leiding van Amerikaanse staatsvijand nummer één Mikhail Rostov, landen Cubaanse communistische guerrillastrijders op de stranden van Florida. Ze zien de revolutie meteen groots als ze er een brave tuinwijk terroriseren. Maar ondanks alle exploderende tuinkabouters en platgereden bloemperken is deze strijd persoonlijk. Ze draait om Amerikaans elitesoldaat Chuck Norris, want Rostov wordt gedreven door wraak, na vroeger tegen de harige bast van het ge-Chuckte te zijn gelopen. Deze strijd wordt pas beslecht wanneer onze twee kapoenen tegenover elkaar staan, elk met een bazooka op de schouder. Chuck Norris maakte veel films voor Cannon, maar voor het summum van cult, mik niet lager dan “Invasion U.S.A.”.

13.03 > 22:00
Invasion U.S.A.

Cuban communist guerilla soldiers land on the beaches of Florida and try to kick-start their revolution by terrorising a small suburb. Archetypical 80’s bad guy Richard Lynch leads the attack, but luckily Chuck Norris comes to the rescue – with a rocket launcher in his jeans pocket.

13.03 > 22:00
Ninja Eliminator IV The French Connection

Parodie efficace des désastreux films de ninjas qui inondaient le marché vidéo dans les années 1980.

En présence de Mathieu Berthon.


Ninja Eliminator IV The French Connection

Een grappige parodie op de vreselijke ninjafilms waarmee de beruchte Godfrey Ho in de jaren tachtig de videomarkt overspoelde.

In aanwezigheid van Mathieu Berthon.


Ninja Eliminator IV The French Connection

A funny parody of the terrible ninja films by the infamous Godfrey Ho that flooded the video market in the eighties.

Introduced by Mathieu Berthon.


Ninja III The Domination

Qu’on se comprenne bien, les deux premiers opus sont hilarants. Franco Nero en Ninja, c’était déjà bien joué. Mais ce troisième volet, où l’esprit du Ninja (Shô Kosugi) possède une jeune femme, dépasse l’entendement ! Lucinda Dickey (vue dans les "Breakin’" !) est ici engagée pour incarner à la fois l’esprit de "Flashdance", de "l’Exorciste" et du Ninja. Un tour de force impossible et donc raté qui inspire le respect. On rêverait d’assister aux réunions de production de ce film. Une pépite nanardesque 80’s comme seule la Cannon pouvait en accoucher. Qui d’autre aurait pu imaginer Lucinda Dickey en train de démonter le voisin de Alf, Trevor Ochmonek ? Absolument personne. Un ébahissement de chaque instant, une absence totale de... tout, du n’importe quoi décomplexé et des crampes aux abdominaux garanties.

+ Ninja Eliminator IV [The French Connection]

Mathieu Berthon, 2014, FR, HD, vo ang st fr, 8'

Parodie efficace des désastreux films de ninjas qui inondaient le marché vidéo dans les années 1980.

En présence de Mathieu Berthon.

14.03 > 00:00
Ninja III The Domination

Laten we elkaar goed verstaan : de twee eerste meesterwerken van Cannons ninja-serie zijn al hilarisch. Franco Nero in “Enter the Ninja” ? Helemaal te gek. Maar dit derde deel slaat werkelijk alles ! Aerobic-lerares Christie (Lucinda Dickey van de “Breakin’”-films) wordt bezeten door de geest van een boosaardige ninja (Shô Kosugi die in zowat élke ninjafilm van Cannon speelde). Als een willoos moordinstrument moet ze zich plooien naar zijn gewelddadige dorst naar wraak. Een krankzinnige mix van “Revenge of the Ninja”, “Flashdance” en “The Exorcist”, waarvan enkel Cannon het in het hoofd zou halen om zich aan te wagen. Een mix waarvan je op voorhand weet dat hij bijzonder raar zal smaken, dus al mag hij stupide zijn – deze dappere poging verdient alle respect. En denk eraan : “Only a ninja can kill a ninja”. Zelfs al liggen ze beiden tegen de vlakte, zich bescheurend van het lachen om deze onwaarschijnlijke onzin.

+ Ninja Eliminator IV [The French Connection]

Mathieu Berthon, 2014, FR, HD, vo ang st fr, 8'

Een grappige parodie op de vreselijke ninjafilms waarmee de beruchte Godfrey Ho in de jaren tachtig de videomarkt overspoelde.

In aanwezigheid van Mathieu Berthon.

14.03 > 00:00
Ninja III The Domination

Aerobics teacher Christie gets possessed by the spirit of an evil ninja. As a willess murder instrument she has to bend to his violent thirst for vengeance. Cannon made many ninja films, but none as insane as this deranged mixture of “Revenge of the Ninja” and “The Exorcist”.

+ Ninja Eliminator IV [The French Connection]

Mathieu Berthon, 2014, FR, HD, vo ang st fr, 8'

A funny parody of the terrible ninja films by the infamous Godfrey Ho that flooded the video market in the eighties.

Introduced by Mathieu Berthon.

14.03 > 00:00
Death Wish III

Troisième entrée de la saga, sixième et dernière collaboration entre Charles Bronson et Michael Winner, et un fleuron du film de "vigilante" ! Rarement scénario parano de droite (voire carrément raciste...) ne se sera déployé avec autant d’aplomb sur grand écran. Ni sur petit d’ailleurs, comme nombre de chaînes commerciales ont rempli sans vergogne leurs secondes parties de soirée avec cette sérié. Film d’exploitation par excellence, ramassis de clichés urbains, "Death Wish III" voit le vieux Bronson accusé du meurtre d’un ami pourtant tué par d’affreux loubards. Mais il est libéré à condition qu’il accepte d’éliminer à lui seul les gangs qui infestent la ville. Tout, on y retrouve tout et bien plus encore. Des voyous improbables, de la violence plus que gratuite et cette bonne vieille croyance que dans ce monde vérolé on ne (se) fait justice que soi-même. "It’s my car !"

14.03 > 18:00
Death Wish III

Het derde deel van de wraaksaga, tevens de zesde en laatste samenwerking van Charles Bronson met regisseur Michael Winner, en een pracht van een vigilante-film. Zelden werd een paranoïde rechtse fantasie zo schaamteloos naar het grote scherm vertaald. En naar het kleine trouwens evenmin, want de filmserie had vaste stek in de laatavondprogrammatie op televisie. Een met grootstedelijke clichés overladen, pure exploitationfilm waarin de oude Bronson beschuldigd wordt van moord op een vriend. Die werd echter omgebracht door een straatbende en hij mag vrij, op voorwaarde dat hij zelf afrekent met het tuig. Met veel plezier ! Een verbeten Bronson fronst het voorhoofd en kegelt het schorremorrie van straat met revolvers, machinegeweren, tot een bazooka toe : het lijkt haast porno voor ultrarechtse wapenfestisjisten. Lachwekkend over-the-top en daardoor absoluut het leukste deel van de serie.

14.03 > 18:00
Death Wish III

Ever on a quest for justice, Charles Bronson frowns his forehead and wipes the filth off the streets with revolvers, machine guns and even a bazooka. The third part of the legendary revenge saga goes totally over-the-top and almost seems like porn for ultra right-wing weapon fetishists.

14.03 > 18:00
Masters of the Universe

Une célèbre marque de jouets en plastique, soucieuse de vendre sa nouvelle gamme, crée une série télé animée à grand succès au début des années ’80. La combinaison jouets/films, popularisée par "Star Wars", s’avère très lucrative. Pas étonnant que les malins de Cannon pensent, en adaptant le tout au cinéma, qu’ils vont créer une saga rivalisant avec la trilogie de Lucas. Mais avec Dolph Lungren en Musclor, Frank Langella en Skeletor, un nain hideux en lieu et place d’Orko (trop compliqué à réaliser...), Courtney Cox et un tigre vert brillant par son absence, on a plutôt affaire à un nanar ambitieux et pathétique. Le budget est impressionnant mais ne suffit pas à ce que le film se passe entièrement au royaume d’Eternia... Trouvaille scénaristique : les héros sont transportés dans la Californie contemporaine et on se retrouve la plupart du temps dans une pauvre rue de Burbank ! Du fast-food visuel grandiloquent, hilarant et incroyable... qui a contribué à la faillite de Cannon.

21.03 > 22:00
Masters of the Universe

In navolging van Star Wars’ succesvolle combinatie van speelgoed en films, dokterde een bekende fabrikant een schaamteloze strategie uit om zijn nieuwste plastic toys te promoten : met de tekenfilmserie “He-Man and the Masters of the Universe” bracht hij kinderen het hoofd op hol. Het net zo sluwe Cannon Films hoopte op een grandioze saga die kon rivaliseren met George Lucas’ trilogie, en vertaalde de kinderserie naar het grote scherm. Helaas draaide het uit op een gigantische mislukking, maar dan eentje die stiekem bijzonder vermakelijk is. Het naar Cannon-normen nochtans hoge budget, bleek niet te volstaan om de tekenfilmwereld na te bootsen. Met een vindingrijke scenariozet transporteerden ze daarom het hele gebeuren naar een Californische stadswijk, met als resultaat een ongewild hilarische campfilm met Dolph Lundgren als He-Man, Frank Langella als Skeletor, een lelijke dwergacteur als Orko en... Courtney Cox.

21.03 > 22:00
Masters of the Universe

He-Man leaves the planet of Eternia and lets his biceps roll over LA in this poorly recieved yet memorable toy film. With Courtney Cox by his side, Dolph Lundgren takes on the evil armies of Skeletor in the skimpiest of underpants. Pure camp !

21.03 > 22:00
King Solomon’s Mines

Au vu de la filmographie Cannon, toujours soucieuse de singer les succès du cinéma de divertissement post-Hollywoodien, il apparaissait inévitable qu’Indiana Jones passe à son tour à la moulinette. Richard Chamberlain et Sharon Stone viennent cabotiner dans cette aventure très colorée, adaptée d’un roman (déjà porté à l’écran, notamment en 1950 avec classe, dans la version avec Steward Granger et Deborah Kerr). Cet épisode d’Allan Quatermain se calque beaucoup sur le succès du duo Lucas-Spielberg (réemployant même l’acteur John Rys-Davies). Une vision hollywoodienne de l’Afrique, avec grosse marmite et cannibales, rituels et croyances farfelus. En bref : du tout bon goût ! Aussi limite dans l’exotisme à tendance raciste que les films de Chuck Norris dans le sécuritaire et les tendances fascisantes. Contrairement à son horrible suite, voici un film sautillant et très distrayant, parfait pour une belle "matinée" sous le signe de Cannon.

Un film parfait pour une séance "Matinée" à l’ancienne !

22.03 > 14:00
King Solomon’s Mines

Bij Cannon stond men steeds paraat om op de kar te springen van succesfilms uit Hollywood. Het mag dan ook geen wonder heten dat ze in 1983 “Indiana Jones” enthousiast achterna holden met deze verrassend amusante avonturenfilm. De roman werd al eerder verfilmd in 1950 met Steward Granger en Deborah Kerr, maar door net zoals Spielberg en Lucas het klassieke avontuur door een nostalgische bril te benaderen, komt het pas goed tot zijn recht. In een Afrikaanse casbah stuiteren Richard Chamberlain en Sharon Stone vanuit een exploderende antiekwinkel in de laadbak van een groentekar, om dan via een gepikt propellervliegtuigje in de kookpot van oelaboelende kannibalen te belanden en ondertussen vergeet iedereen adem te happen. Zo politiek incorrect als je je dat bij koloniale avonturenpulp maar kan voorstellen, maar tegelijkertijd bijzonder vermakelijk.

De perfecte film voor een heerlijk ouderwetse Matinee screening !

22.03 > 14:00
King Solomon’s Mines

The world famous adventurer Allan Quatermain goes on a quest for the legendary diamond mines of king Solomon. Cannon attempts to hook onto the success of Indiana Jones and more than succeeds with this amusing adventure film. The cast features Richard Chamberlain, John Rhys-Davies and a young Sharon Stone.

The perfect film for a good old Matinee screening !

22.03 > 14:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2085&lang=fr