En délocalisant sa production, Audi a envoyé des milliers de personnes au chômage. Où en sont-elles aujourd’hui ? Et que va devenir ce site immense, connecté au rail et dont la dépollution pourrait durer une décennie ? Usine d’armement, logements, stade de foot, nouvelles liaisons entre Forest et Anderlecht… les idées ne manquent pas. La Région bruxelloise mise plutôt sur un "pôle économique" doté d’un statut de "zone franche". Mais derrière ces termes, quelles réalités se dessinent pour les quartiers avoisinants, l’emploi, la gestion des eaux… ?

On raconte qu’un dinosaure volant reviendrait d’une époque révolue avec des âmes pour nous sauver. Ou serait-ce pour nous annoncer une renaissance à venir ? Pièce maîtresse de l’exposition "Mater Museum" en 2016, où Vincent Glowinski confrontait ses œuvres à celles de sa mère, Pteudon s’est mise à vivre et à danser aux côtés de son créateur. Artiste polymorphe, mieux connu chez nous sous le nom de Bonom, celui-ci a laissé sur Bruxelles des fresques singulières qui hantent encore certains murs. Depuis, ce duo improbable cherche ses mots, et même une voix, qu’il a trouvée à travers les chansons bâtardes de Vin de Sprite, autre duo bruxellois inclassable réunissant Antoine Loyer (voix, guitare) et Donatien Toma Ndani Djemelas (voix, clavier). Leur poésie espiègle ne manquera pas de bousculer nos repères, à l’image de Pteudon, cette étrange bête d’apocalypse maternelle… Et belle surprise, on nous annonce que la fanfare Autotest, en version réduite, se joindra à la perf !

Tourné sur plus de trois ans, le premier film de Michael Moore relate le déclin de la ville de Flint, dans le Michigan, après la délocalisation des usines de General Motors vers le Mexique. Dans une quête presque absurde, Moore traque Roger Smith, PDG du groupe, pour lui demander de répondre aux 30.000 ouvriers licenciés. Entre satire, enquête et autoportrait, Moore transforme cette recherche en chronique d’un territoire frappé par la désindustrialisation. S’y croisent expulsions, chômage, stratégies de survie et discours optimistes sur la relance économique. Le film montre aussi comment une ville privée de son industrie cherche à se reconvertir par le tourisme, les loisirs, les services ou des projets de prestige censés remplacer les emplois perdus. Flint devient ainsi le portrait précoce d’un paysage post-industriel où l’on promet l’avenir pendant que le présent se défait. Projection en pellicule !

Faire le tour de l’ancienne usine Audi (créée par D’Ieteren en 1948) et du site ferroviaire qui la jouxte demanderait plusieurs heures : cet ensemble occupe plus de 10 % du territoire de Forest. En le longeant en partie, nous évoquerons ses liens avec l’abbaye et le village ancestral de Forest, le caractère inondable de cette vallée traversée par le Geleytsbeek, ainsi que les transformations successives du territoire. Annie Richard, du Cercle d’histoire de Forest, et Birgit Peters, qui a travaillé à l’intérieur des murs d’Audi Brussels, seront nos guides.

À l’extrémité sud du site Audi, à fleur de Ring, le Bempt, ancienne prairie alluviale de la Senne, est aujourd’hui à la fois un parc, un dépôt des espaces verts communaux et un complexe sportif. Demain, deviendra-t-il le nouvel écrin du stade de l’Union saint-gilloise ? Le projet vient de passer à l’enquête publique. Des membres d’IEB et du Collectif Bempt vous conteront les histoires mouvementées du Bempt, de sa fonction nourricière aux mobilisations successives des habitants pour le préserver.

Indispensable au fonctionnement de l’Humanité (au même titre que l’oxygène, les récits fondateurs et les batteries rechargeables), l’énergie approche aujourd’hui ses limites. Dans la vallée de la Senne, deux siècles d’industrialisation ont consacré le territoire au charbon, au pétrole puis à l’électricité — avec pour résultat : cours d’eau effacés, sols pollués, industries délocalisées. La plus grande usine de Bruxelles, qui se voulait neutre en CO₂ tout en produisant des voitures électriques, laisse derrière elle une vaste friche contaminée. À l’échelle globale, faut-il craindre la fin du monde, ou seulement celle d’un certain modèle ? Le psychanalyste urbain Laurent Petit mène l’enquête. Articulée autour du mythe de Prométhée, sa conférence éclaire les liens entre énergie, croissance et imaginaire collectif — ainsi que l’hypothèse, plus vertigineuse encore, d’un changement réel.

Ava Carrère chantera des chansons qui comptent, des chansons utiles, graves, mélangées à des comptines farfelues parce qu’isoler la peine du rire est une mauvaise idée. Des reprises et des compositions, toutes liées aux luttes, à la transmission, aux messages qui perdurent de générations en générations à travers les protest songs, bande-sons de nos soulèvements passés ou à venir. En anglais, français, peut-être en grec, en créole réunionnais, en arabe, les langues se mêleront sans s’embrouiller car les chansons seront placées dans des contextes. Ava est bavarde donc il est possible que le concert contienne des traces de stand up ou de conférence musicologique. Eric Bribosia et Guillemette Gatineau l’accompagneront avec la fantaisie et la complicité qui font de ces trois énergumènes un trio improbable. Un peu punk, enfantin, plein de saine colère et d’amour révolutionnaire.

Dans les années 1920, deux amis prisonniers, Émile et Louis, tentent de s’évader. Louis réussit grâce à son compagnon qui fait diversion. Dehors, il se lance dans le commerce de disques puis de phonographes, avant de devenir patron d’une immense usine. Émile, enfin libéré, mène une vie de vagabond. Un jour, il aperçoit la nièce du comptable de l’usine de Louis et en tombe amoureux. En la suivant jusque dans l’usine, il se retrouve embauché presque malgré lui. Les deux anciens compagnons se retrouvent alors. Réalisée cinq ans avant "Les Temps modernes" de Chaplin, cette comédie musicale, satirique et poétique de René Clair établit un parallèle savoureux entre prison et usine, dans un monde où les ouvriers deviennent de simples rouages. Par son humour et son propos libertaires, ce film est un cri de ralliement pour tous·tes les exploité·es du monde : "À nous la liberté" !

Tourné sur plusieurs années, "Ici Brazza" arpente une vaste friche industrielle vivant ses dernières heures avant sa transformation en quartier résidentiel. À mesure que se dessine la ville de demain, apparaissent celles et ceux qui occupent déjà les lieux : habitants précaires, travailleurs de l’ombre et formes de vie discrètes. Sans commentaire superflu, porté par un travail sensible du son et une grande précision du regard, le film observe les mutations du lieu et les promesses qui les accompagnent, non sans humour. Il interroge ce qui disparaît, ce qui subsiste et ce que fabriquer la ville signifie réellement.

Derrière le virelangue Schroothoop ("ferraille") se cache une joyeuse bande de Bruxellois·es qui transforme l’un de ces petits tracas urbains en source de créativité : fabriquer des instruments de musique à partir de déchets ! Le saxophoniste Rik Staelens, la percussionniste Margo Maex et le bassiste-clarinettiste Timo Vantyghem ont notamment fait partie de la fanfare La Clinique du Dr Poembak. Au sein de Schroothoop, ils troquent cependant leurs instruments habituels contre des créations bricolées à partir de matériaux trouvés. Ils tirent une mélodie d’une boîte de conserve et de fil de fer, un dossier de chaise et un plat à four deviennent un cymbalum, et des tuyaux de gaz servent de vibraphone. Ce trio de "junk jazz" fait danser le public au son de ses percussions, de ses textures électroniques et de ses influences orientales. Et qui sait, peut-être transformeront-ils même les déchets éparpillés dans l’herbe du stade en un instrument flambant neuf ?

Leslie et Renard, deux jeunes habitants d’une ville périurbaine d’Île-de-France, tuent le temps entre parkings, ronds-points, centres commerciaux et petits boulots. La découverte d’un objet mystérieux sur un chantier du futur métro du Grand Paris (ce vaste projet censé redessiner la métropole parisienne) fait basculer leur errance nocturne. S’agit-il d’un talisman antique ou de la relique d’une civilisation disparue ? À mi-chemin entre chronique sociale, science-fiction et comédie légère, Martin Jauvat filme la périphérie sans décor misérabiliste, ni banlieue spectaculaire, mais comme un territoire en mutation, façonné par les infrastructures, la précarité économique et l’attente. Derrière ses allures de récit loufoque et bricolé, le film esquisse le portrait d’une génération confrontée à des paysages où l’avenir est sans cesse annoncé mais semble toujours en construction.

ladr ache déploie une musique en mouvement constant, faite de frottements, d’élans et de trajectoires non linéaires. Le groupe, formé de six forgeronnes du son, nous invite à une expérience circulaire qui se glisse dans les fissures pour laisser apparaître des motifs inspirés de traditions sans frontières, portés par des gammes hybrides, des langues imaginaires et des pulsations machiniques qui battent puis déraillent. Ça avance par secousses, par boucles, par accidents heureux. Sur scène, ladr.ache compose une matière sonore dense et poreuse, où l’intime se mêle au collectif, où les machines semblent respirer et les silences peser autant que les saturations. Une forme de rituel instable se construit peu à peu : fragile, physique, habitée.

Que peut-il naître sur un terrain abandonné ? Dans "Miracle à Milan", Vittorio De Sica transforme un espace délaissé en territoire d’espoir, où les exclus réinventent le monde porté par un héros dont la générosité et la bonté débordantes apparaissent comme une arme face à la cupidité des expropriateurs sans scrupules. À la croisée du néoréalisme et du conte, le film fait surgir la poésie là où l’on ne l’attend pas et rappelle que les lieux oubliés peuvent devenir des espaces de rencontre, d’imagination et de solidarité. Entre satire sociale, poésie burlesque et éclats de fantastique (parce que les miracles sont bien là !), De Sica compose une œuvre inclassable qui oppose l’imaginaire à la brutalité du capital et célèbre la solidarité des humbles face à toutes les formes de pouvoir. Projection en pellicule !